Music Production Analysis

Name: J 1 of 12 
 
 
AUD  
 
Music Production Analysis 
 
 
 
 
 
Name: J L 
 
 
 
   
Name: J 2 of 12 
The emergence of hip hop came about in the early 1970's after the post civil rights 
movement which aimed at gaining full citizenship rights for Blacks, and to end segregation 
led by Malcolm X and Dr Martin Luther King (Price 2006). Price (2006) states in Hip Hop 
Culture 'Hip Hop is a product of African diaspora and combines music, dance, graphic, 
art, oration, and fashion with a growing aesthetic leaning heavily on material objects and 
media'. Todd Boyd wrote in his controversial book 2003, The New H.N.I.C (Head Nigga In 
Charge): The Death of Civil Rights and the Reign of Hip Hop, he argued that hip hop music 
and culture has served as a powerful corrective. "In the same way that civil right leaders 
spoke to the conditions back in the day, hip hop artists now speak to a populace often 
disillusioned by those considered overtly political in a traditional sense" (Boyd 2003, 
Dimitriadis 2009). As written by Davies in Encyclopedia of the African Diaspora: Origins, 
Experiences and Culture hip hop's cultural origins are shared by five places of origin 
consisting of descendants from the Africa region like Barbados, Jamaica, Cuba, Puerto 
Rico, and including USA (Davies 2008). Love, Peace, Unity and having fun are the 
fundamental characteristics that defined Hip Hop as said by Afrika Bambaata in 1974 
stated in the video KRS­ONE: Hip Hop Beyond Entertainment Part 1 of 2 (2011). This is 
also mentioned in Encyclopedia of African American Volume III by Price (2011) in the hit 
song "Planet Rock" expresses a world that transcends racial, ethnic, economic, gender 
and political problems envisioned by Afrika Bambaata. The four elements of hip hop are 
b­boying, graffiti art, MCing  and DJing as stated in African Americans and Popular 
Culture Vol 1,2,3 written by Boyd (2008). This is further supported by Covach and Flory 
(2012) in What's That Sound? An Introduction to Rock and Its History Third Edition 'As a 
musical form, rap was one element of a larger hip­hop culture, alongside graffiti art, street 
dance styles such as breaking and popping, and trends in fashion surrounding this 
movement. As stated by Nicole Persley in Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the 
Movement, Music, and Culture, Volume 1 When many fans and artists talk about hip hop, 
they explain that it is a culture that expands beyond music to include four central elements: 
graffiti art, b­boying, DJing, and MCing  (Persley, Hess 2007). 
 
Name: J 3 of 12 
In his lyrics to "9 Elements," KRS expanded from the four central elements of hip hop to 
include five more elements: beatboxing, fashion, street knowledge, and entrepreneurialism. 
He goes on to further state in his lyrics to make the distinction that to rap is merely an 
action that anyone can take, but "Hip hop is something you live". To distinguish between 
the two forms, the term hip hop music is often used to designate a song that holds true to 
hip hop's original aesthetic rather than appealing to a pop audience, and the term MC, as 
opposed to rapper, is often used to designate a hip hop vocalist who holds true to this 
same aesthetic. In an exclusive interview for Icons of Hip Hop, Roxanne Shante explained 
the difference between the MCs and rappers: "Rappers need videos, MCs don't." (Persley, 
Hess 2007). 'In 1970 Kool Herc's block parties, the DJ was the focal point of the 
performance, and the MC, or rapper was to hype up and grab the crowd's attention to the 
DJ and to attract people onto the dance floor' (Hess 2007). 
 
One of the first pioneers who innovated the hip hop genre was DJ Kool Herc. Scratch 
(Hip­Hop Documentary) (2012) Grand Mixer DXT put it nicely when describing the role of 
a DJ, "DJ was the source of the energy because it was his responsibility to find the type of 
rhythm or music that the audience would feel". DJ Kool Herc also known as Clive Campbell 
emigrated from Jamaica and move to the States in 1967 as stated by Forman and Neal 
(2004) in That's the Joint!: The Hip­Hop Studies Reader it also quotes that Kool Herc 
knew the Jamaican sound system scene, and had heard the early talk­overs of the new 
DJs like U Roy and Big Youth who were grandfathers of the genre Dance Hall as 
mentioned in Droppin' Science: Critical Essays on Rap Music and Hip Hop Culture 
(Perkins 1996). In Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip­Hop Generation as stated 
by Chang, Kool Herc had seen the sound systems firsthand which the local sound was 
called Somerset Lane, and the selector's name was King George. Feeling inspiration from 
the scene loving the vibrations on the zinc top, and watching dancers prepare during the 
day for events that happened at night, Clive became a DJ making his name known on 
1520 Sedgwick Avenue where he and his family lived, as mentioned in Can't Stop Won't 
Stop: A History of the Hip­Hop Generation by Chang (2007, p. 68). Clive's father Keith 
Name: J 4 of 12 
Campbell invested in a brand new Shure P.A system for a rhythm and blues band which 
later would be experimented on by Clive.  
 
He was curious to find out how his neighbors who had the same system were able to gain 
more volume but wouldn't show him what they did so through experimenting on his own, 
Clive figured it out.  
 
‘What I did was I took the speaker wire, put a jack onto it and jacked it into one of the 
channels, and I had extra power and reserve power. Now I could control it from the preamp. 
I got two Bogart amps, two Girard turntables, and then i just used the channel knobs as my 
mixer. No headphones. The system could take eight mics. I had an echo chamber in one, 
and a regular mic to another. So i could talk plain and, at the same time, I could wait 
halfway for the echo to come out’ (Chang 2007).  
 
This made Herc's parties more popular having a sound system that was the best in the 
neighborhood, and made the loudest sound produced. DJ Kool Herc created a turntable 
technique called "the Merry­Go­Round," where he would take two copies of the same 
record, having one record back­cueing to the beginning of the break as the other record 
finishes its play on the break which helped extend a five second breakdown into a five 
minute loop (Chang 2007). A playlist of songs that became DJ Kool Herc's signature tunes 
often Afro­Latinized backbeat made up of: 
­ The Incredible Bongo Band  "Apache" and "Bongo Rock"  
­ James Brown's 'live' version of "Give It Up Turn It Loose" from the Sex Machine Album  
­ Johnny Pate's theme to Shaft in Africa 
­ Dennis Coffey "Scorpio"   
 
In August of 1973 Clive and his friends brought the equipment down from their apartment, 
and set up in the room adjacent to the rec room for their parties. At the start, the party didn't 
go so well when Clive played some dancehall tunes but the people wanted the breaks. He 
Name: J 5 of 12 
gave the crowd what they wanted and dropped some soul and funk tracks which packed up 
the place, and DJ Kool Herc took the mic to rock the crowd. The attraction of many 
following help Kool Herc to assemble his clique who were known as the Herculords. They 
comprised of DJs, dancers, and rappers who were Coke La Rock, DJ Timmy Tim with 
Little Tiny Feet, DJ Clark Kent the Rock Machine, the Imperial JC, Blackjack, LeBrew, 
Pebblee Poo, Sweet and Sour Prince, and Whiz Kid (Chang 2007).  
 
When Zulu Nation was formed in 1973 by Afrika Bambaataa, his vision for the Zulu Nation 
is to be used as a platform to promote 'freedom, justice, equality, knowledge, wisdom, and 
understanding' as quoted by Webber in DJ Skills: The Essential Guide to Mixing and 
Scratching (2008). Afrika Bambaataa devoted to building a fraternity for hip­hop artists 
and de­emphasising the role of fighting and crime which later inspired the start of MC 
battles, and B­boy battles (Covach, Flory 2012).   
 
As mentioned by Crisell, White and Principe in On the Record: The Scratch DJ Academy 
Guide in the year of 1975, a thirteen year old named DJ Theodore Livingston, who later 
became known as Grand Wizard Theodore, was practicing with his brother's turntables 
when his mother shouted, "Turn that music down," accidentally moved the vinyl back and 
forth slightly against the needle, making a scratching sound as he attempted to stop the 
record. This led to the technical invention of scratching and the needle drop (2009).  
 
Sugar Hill Gang released "Rapper's Delight" in 1979 which aimed for the song to be 
tailor­made for travel to be accessible for people who had never heard of hip hop, rap or 
the Bronx, would be the first hip hop record to reach mainstream radio worldwide, the 
rapper became the face of commercial rap music. "Rapper's Dellight" introduced 
mainstream listeners to the terms rap and hip hop. The song begins with the words, "I said 
a hip hop…" as mentioned by Chang in Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip­Hop 
Generation (Chang 2007). This led to rap becoming a focal point which took the public eye 
and interests away from b­boys, and DJs. As written by Crisell, White and Principe (2009) 
Name: J 6 of 12 
in On the Record: The Scratch DJ Academy Guide Joseph Sadler was also known as 
Grandmaster Flash got into technical courses at a vocation high school that gave him the 
knowledge to create a new kind of mixer. 'This device allows the DJ to combine, filter, and 
alter input from audio equipment such as turntables and microphones that were outfitted to 
speakers.’ Grandmaster Flash designed his own cue system, built it with parts from Radio 
Shack, then glued it to the top of his mixer, and called it his "peek­a­boo system." He 
developed a new level of DJ skills by combining the seamless flow of Pete Jones who he 
learned from with Herc's practice of breakbeats and climaxes.  (Webber 2008). 
Grandmaster Flash and the Furious Five released, "Superappin' " where the verse in the 
song comes up, the Furious Five raps in unison, "And it won't be long 'till everyone is 
knowing that Flash is on the beatbox going, that Flash is on the beatbox 
going…and…and…aha na na' (Chang 2007).  
 
 
As mentioned by Covach and Flory in What's That Sound? An Introduction to Rock and 
Its History Third Edition Russell Simmons and Rick Rubin, two college students studying at 
New York University formed an early hip­hop label called Def Jam Records in 1980s. Def 
Jam Records released some of the best rappers in the decade who included LL Cool J, 
the Beastie Boys, and Public Enemy. Rush Entertainment was Russell Simmon's 
management company who also handled some of rap's top acts, Run­DMC, Kurtis Blow, 
and DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince. Def Jam artists defined a new style of mainstream 
hip hop in the mid­1980s using generated beats by an electronic drum machine, 
highlighted scratching, and occasional sample or punch phrase (Covach & Flory 2012).   
 
When 1990 came about, it gave birth to commercial hip hop where major labels started 
buying up independent labels producing mixes of party, political and "street"­aggressive 
views. As quoted by Rose in The Hip Hop Wars: What We Talk about when We Talk 
about Hip­Hop And Why It Matters 'A major label conducted a study that shocked the 
industry: The most "active" consumers of Hip Hop, they discovered, were "tweens," the 
Name: J 7 of 12 
demographic slice between the ages of 11 and 13.' The reason as explained from the 
study showed that tweens loved profanity, and males tended to act out mocking and being 
hostile at the opposite sex. This brought major labels to package their hip hop products 
into a sub genre called Commercial Gangsta Rap. As quoted by Rose in The Hip Hop 
Wars: What We Talk about when We Talk about Hip­Hop And Why It Matters 'a 
sub­genre that would lock a generation in perpetual arrested social development. It goes 
on to state that in 1993, Bill Stephney known for his work with political rap group Public 
Enemy, noticed that older teens were targeted as well (Rose). 'It's a function of the culture,' 
­Stephney  
 
Something from Nothing: The Art of Rap (2012), Salt from Salt­N­Pepa says that as a 
woman coming from the hip hop community when she was behind the mic and going 
through real experiences, figuring out what their voice would sound as what hip hop is 
today was not easy to figure out back in the day and had to develop who they were as 
artists to put in their inflictions, flow, how the sound was gonna be like, how they were 
gonna differientiate from average women.  
 
Ciara feat. Missy Elliott ­ 1,2 Step (2009) showcase the creative wordplay that Female MC 
Ciara uses to describe the beat of the music created by the DJ which is also hypnotic to 
the listener that results in dancing and movement. 
 
 
This Beat Is 
Automatic, Supersonic, Hypnotic, Funky Fresh 
Work my body so melodic, this beat rolls right through my chest 
Everybody, ma and papi, came to party 
Grab somebody, work ya body, work ya body 
Let me see you 1, 2 step 
… 
Name: J 8 of 12 
This Beat is Outrageous, so contagious, make you crave it 
Jazze made it 
So retarded, top charted, ever since the day i started 
 
 
In KRS­ONE: Hip Hop Beyond Entertainment (Part 1 of 2) 2011 he explained how in the 
early 1970s about the crack cocaine epidemic which brought about Gangster Rap during 
the 1980s, this inspired artists to write and reflect on both their own experiences and 
experiences of others, what was believed to be the first gangster rap song was “Cop Killer” 
which inspired Eazy­E. Looking on the development of hip hop from 1970’s to the current 
era, It is believed that the prison industry and the media moguls had working partnerships 
to create profitability for the private prison industry as well as the media industry which 
used Gangster Rap as a medium to reinforce criminal ideologies to plague the black 
community as compared to the unifying ideologies of the forefathers of hip hop such as DJ 
Kool Herc, Grandmaster Flash and Afrika Bambaataa. Though the innovators of hip hop 
have inspired many generations to see the hypocrisy against mainstream media and 
corporations, it is still believed that mainstream media has disillusioned listeners through 
exploitation of hip hop, this genre with its positive and negative messages have influenced 
the culture worldwide in all of its four elements that is b­boying, MCing, DJing and graffiti 
art.  
   
Name: J 9 of 12 
References 
 
Bogdanov, V 2003 All Music Guide to Hip­Hop: The Definitive Guide to Rap & Hip­Hop, 
Backbeat Books, San Francisco, USA  
 
Boyd, T 2003 The New H. N. I. C.: The Death of Civil Rights and the Reign of Hip Hop, 
New York Press, New York, USA 
 
Boyd, T 2008 African Americans and Popular Culture Vol 1,2,3, Praeger Publishers, CT, 
USA  
 
Cobb, W 2007 To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic, New York 
University Press, New York, USA 
 
Chang, J 2007 Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip­Hop Generation, Ebury Press, 
UK  
 
Ciara feat. Missy Elliott ­ 1,2 Step 2009, Youtube,  viewed 29 Dec 2013 
<http://youtu.be/iBHNgV6_znU> 
 
Covach, J & Flory, A 2012 What's That Sound? An Introduction to Rock and Its History 
Third Edition, New York, USA 
 
Crisell L, White P& Principe R, 2009 On the Record: The Scratch DJ Academy Guide, 
New York, USA 
 
Dimitriadis, G 2009 Performing Identity/performing Culture: Hip Hop as Text,Pedagogy 
and Lived Practice, Peter Lang Publishing, New York, USA 
 
Forman M & Neal M 2004 That's the Joint!: The Hip­Hop Studies Reader, Taylor & 
Francis Books, New York, USA  
 
Hess, M 2007 Icons of Hip Hop: An Encyclopaedia of the Movement, Music, and 
Culture, Volume 1, Greenwood Publishing, CT, USA 
 
Hess, M 2007 Icons of Hip Hop: An Encyclopaedia of the Movement, Music, and 
Culture, Volume 2, Greenwood Publishing, CT, USA 
 
KRS­ONE: Hip Hop Beyond Entertainment (Part 1 of 2) 2011, Youtube, viewed 29 Dec 
Name: J 10 of 12 
2013 <http://youtu.be/ybufC_3KJwk> 
 
Mitchell, T 2001 Global Noise: Rap and Hip Hop Outside the USA, Wesleyan University 
Press, Middleton, USA 
 
Price, E 2006 Hip Hop Culture, ABC­CLIO, Santa Barbara, USA  
 
Rausch, A 2011 I Am Hip­Hop: Conversations on the Music and Culture, Scarecrow 
Press, Plymouth, UK  
 
Rose, T 2008 The Hip Hop Wars: What We Talk about when We Talk about Hip­Hop 
And Why It Matters, Basic Books, New York, USA  
 
Schloss, J 2004 Making Beats: The Art of Sample­Based­Hip­Hop, Wesleyan University 
Press, CT, USA 
 
Schloss, J 2009 Foundation: B­boys, B­girls and Hip­Hop Culture in New York, Oxford 
University Press, New York, USA 
 
Something from Nothing: The Art of Rap, 2012, DVD, Jollygood Films,  
Directed by Ice­T 
 
Webber, S 2008 DJ Skills: The Essential Guide to Mixing and Scratching, Focal Press, 
UK 
 
 
   
Name: J 11 of 12 
Bibliography 
 
Bogdanov, V 2003 All Music Guide to Hip­Hop: The Definitive Guide to Rap & Hip­Hop, 
Backbeat Books, San Francisco, USA  
 
Boyd, T 2003 The New H. N. I. C.: The Death of Civil Rights and the Reign of Hip Hop, 
New York Press, New York, USA 
 
Boyd, T 2008 African Americans and Popular Culture Vol 1,2,3, Praeger Publishers, CT, 
USA  
 
Cobb, W 2007 To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic, New York 
University Press, New York, USA 
 
Chang, J 2007 Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip­Hop Generation, Ebury Press, 
UK  
 
Ciara feat. Missy Elliott ­ 1,2 Step 2009, Youtube,  viewed 29 Dec 2013 
<http://youtu.be/iBHNgV6_znU> 
 
Covach, J & Flory, A 2012 What's That Sound? An Introduction to Rock and Its History 
 
Dimitriadis, G 2009 Performing Identity/performing Culture: Hip Hop as Text,Pedagogy 
and Lived Practice, Peter Lang Publishing, New York, USA  
 
Forman M & Neal M 2004 That's the Joint!: The Hip­Hop Studies Reader, Taylor & 
Francis Books, New York, USA  
 
Hess, M 2007 Icons of Hip Hop: An Encyclopaedia of the Movement, Music, and 
Culture, Volume 1, Greenwood Publishing, CT, USA 
 
KRS­ONE: Hip Hop Beyond Entertainment (Part 1 of 2) 2011, Youtube, viewed 29 Dec 
2013 <http://youtu.be/ybufC_3KJwk> 
 
Mitchell, T 2001 Global Noise: Rap and Hip Hop Outside the USA, Wesleyan University 
Press, Middleton, USA 
 
Price, E 2006 Hip Hop Culture, ABC­CLIO, Santa Barbara, USA  
 
Name: J 12 of 12 
Rabaka, R 2011 Hip Hop's Inheritance: From the Harlem Renaissance to the Hip Hop 
Feminist Movement, Lexington Books, Maryland UK 
 
Rausch, A 2011 I Am Hip­Hop: Conversations on the Music and Culture, Scarecrow 
Press, Plymouth, UK  
 
Something from Nothing: The Art of Rap, 2012, DVD, Jollygood Films,  
Directed by Ice­T 
 
Schloss, J 2009 Foundation: B­boys, B­girls and Hip­Hop Culture in New York, Oxford 
University Press, New York, USA 
 
Sharma N 2010 Hip Hop Desis: South Asian Americans, Blackness, and a Global Race 
Consciousness, Duke University Press, USA