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Resumen Waterhouse

Published on January 2017 | Categories: Documents | Downloads: 11 | Comments: 0
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SOBRE WILLIAM WATERHOUSE Y SU OBRA:
1. Nace en Roma 1849 y muere en Londres en el año 1917

2. Sus primeras obras son de la década de los 70 del siglo XIX

3. Su producción artística se articula en tres grandes periodos:
- De los años 70 a los años 80 del siglo XIX. Únicamente se evoca la
Antigüedad Clásica. Los protagonistas de sus obras son masculinos y
femeninos.

“Hypnos y su hermanastro la muerte” (1874) pertenece a esta etapa

- De 1880 a 1900. Se evoca la Antigüedad Clásica y la Edad Media. Las
grandes protagonistas del lienzo son mujeres, y en concreto la femme
fatale. Sólo algunas figuras femeninas como Ofelia (Hamlet) muestras a
la mujer-víctima.

- De 1900 en adelante. Se evoca la Antigüedad Clásica y la Edad Media.
Las grandes protagonistas del lienzo son mujeres, pero también
personajes masculinos.

El preciosismo de oriente tiene continuidad en estas tres fases.

4. Materiales y técnica pictórica: utiliza los nuevos pigmentos industriales
para enriquecer una paleta cromática de gran intensidad lumínica
(pigmentos de cromo, cobalto, cadmio, entre otros). La técnica, salvo
excepciones: óleo sobre lienzo. Es la técnica y los materiales de “Hypnos y
su hermanastro la muerte” (1874)


5. El estilo. Las cualidades expresivas más importantes de su obra la línea
como principal elemento constructor de su pintura, frente al uso del color
con tal finalidad. Eso determina una pintura de estilo muy neoclásico, en la
línea de “Hypnos y su hermanastro la muerte” (1874)

6. Temas. Los temas de su obra pertenecen al mito y la leyenda de la
Antigüedad Clásica, tal y como ocurre con la obra “Hypnos y su
hermanastro la muerte” (1874)

7. La obra de William Waterhouse se clasifica a caballo entre el prerrafaelismo
y el simbolismo. En realidad, él y su pintura pertenecen a una segunda
generación prerrafaelista, esto es a un primer simbolismo inglés que
recuera la Antigüedad en toda su magnitud: desde la realización de un arte
más conceptual que narrativo, lleno de símbolos, hasta la recuperación de
esos temas anclados en mitos y leyendas muy antiguas, representados en
sus lienzos con una puesta en escena muy “a la romana”.


SOBRE EL CONTEXTO: LA INGLATERRA VICTORIANA (1837-1901)
 En la segunda fase de la época victoriana, a partir de 1851 y hasta los años
70: Inglaterra es la gran potencia económica, pero…

 Superpoblación urbana que vive hacinada en las grandes ciudades
industriales y más exactamente en su periferia. El resultado es pobreza,
hambre, enfermedad, incremento de la prostitución, viviendas colapsadas
por multitudes que exceden en centenares los máximos permitidos, entre
otros factores.

 Ante esto, el Prerrafaelismo y el Simbolismo rechazarán la realidad.


SOBRE EL PRERRAFAELISMO-SIMBOLISMO INGLÉS
 Surge en 1848. Evoca la Edad Media por definición (prerrafaelismo
/antes de Rafael; antes del Renacimiento). Sin embargo, también
encontramos fugas hacia la Antigüedad Clásica (máximo exponente
Edward BurneJones), la antigüedad celta (William Morris y el
movimiento Art & Crafts en general, siendo el diseño de textiles y el
diseño exlibris los que sobre todo ahondan en los motivos vegetales
laberínticos del mundo celta, muy filtrados, por cierto, a través de los
libros miniados de los monasterios irlandeses de la Edad Media)

 La fuga hacia la Antigüedad se hace desde los siguientes puntos de
vista:
a. Negación a la productividad industrial. Se busca producir las artes con el
espíritu artesanal de la Edad Media. En el terreno de las artes y las letras esas
consecuencias guardan relación con un tipo de productividad en cadena, rápida y
deshumanizada que se aleja del espíritu que debe alentar la creación de cualquier
obra de arte o literaria, casi de relación espiritual entre el artista y su creación.
Frente a esto reacciona el prerrafaelismo desde sus orígenes, de ahí que la Edad
Media sea la Edad de Oro más evocada por el movimiento desde el punto de vista
de la productividad de las artes, pues en aquel entonces las artes se concebían con
la minuciosidad que requiere la orfebrería. Volver al espíritu de los gremios y
hermandades (ellos son la Hermandad Prerrafaelista), del taller (trabajan en
talleres y no desde la Academia), del anonimato de los artistas de la Edad Media
(recordemos que los prerrafaelistas en un primer momento no firman sus obras)...,
responde a la necesidad de evocar el sistema productivo de las artes en la Edad
Media como el único válido, poniendo en jaque el que se había generado tras la
Revolución Industrial (de productividad en masa, ajena al encargo...se produce más
allá de los encargos: sistema de productividad único hasta la Revolución
Industrial). Será, sin embargo, William Morris y su movimiento Art & Crafts (ya de
2º generación prerrafaelista) el que consiga revalorizar el trabajo artesanal (no
industrial) que requiere la realización las artes.

b. Temático / contenidos. La Bíblia, la Divina Comedia de Dante, la Leyenda del
Rey Arturo, Shakespeare...ofrecen los temas más buscados para su representación
prerrafaelista.

Pero…
c. Nunca a nivel técnico. Desde este punto de vista, el pintor prerrafaelista y
simbolista trabaja con materiales post-revolución industrial y se plantea como reto
alcanzar el realismo fotográfico.


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