So You Want to Be a Writter

SO YOU WANT TO BE A WRITTER One of my favorite things in the world is getting emails from readers. I'm always struck by how cool you all are! But—and this is a big but—why do you say things like "I want to be a writer, but I know I never can"? Fiddlesticks! That's right. I said fiddlesticks (a very cool word that I'm personally trying to bring back into fashion). You guys can totally be writers if that's what you want to do, if that's what you're willing to work to become. Simple as that. Easy as pie. There's no big mystery to how books are written. You don't need to know someone who knows someone... And saying that you can't write a book because you can never be published is like saying you can't do go jogging because you'll never make the Olympic team. Writers write. Period. And the ones who write long enough, and well enough, will eventually get published if that's what they want. But does that mean just anything can get published? Of course not. Published books have to be good just like Olympic track stars have to be fast. But no one ever got fast by lounging on the couch talking about the medals they'd like to win someday. So I'm going to break it down for you—demystify the process. I've already ranted about how a book gets published, so now I'm going to spend a few days on the important stuff: how a book gets written. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Idea to Shelf: a book's journey How Do You Write a Book Don't Get it Right Get it Written Story Structure: acts and plot points Conflict: the scene's the thing Show Don't Tell Keeping Pace The Voice Factor

Una de mis cosas favoritas en el mundo es cada vez correos electrónicos de los lectores. Siempre estoy impresionado por lo guay que todos son! Pero-y esto es un gran pero, ¿por qué te dicen cosas como "quiero ser escritor, pero yo sé que nunca"? ¡Qué disparate! Eso es correcto. Me dijo Fiddlesticks (una palabra muy fresco que Personalmente estoy tratando de traer de vuelta a la moda). Ustedes pueden ser totalmente escritores si eso es lo que quieres hacer, si eso es

lo que está dispuesto a trabajar para llegar a ser. Tan simple como eso. Tan fácil como pastel. No hay gran misterio de cómo los libros están escritos. Usted no necesita saber alguien que conoce a alguien ... Y decir que no se puede escribir un libro, porque nunca se puede publicar es como decir que no puedes hacer salir a correr porque nunca se va a hacer la Equipo olímpico. Los escritores escriben. Periodo. Y los que escriben lo suficiente, y así suficiente, eventualmente se publican si eso es lo que quieren. ¿Pero eso significa cualquier cosa puede ser publicado? Por supuesto que no. libros publicados han de ser buenos igual que las estrellas olímpicas tema tiene que ser rápido. Pero nadie tiene rápido por descansar en el sofá hablando de la medallas que les gustaría ganar algún día. Así que me voy a romper para usted-desmitificar el proceso. Ya he despotricó acerca de cómo un libro se publica, por lo que ahora me voy a pasar unos cuantos días en las cosas importantes: ¿cómo se escribe un libro. Idea a la Plataforma: El viaje de un libro ¿Cómo se escribe un libro Don't Get it Right Obténgalo por escrito Estructura de la historia: los actos y puntos de la trama Conflicto: la escena es la cosa Show Don't Tell Mantener el ritmo El factor de voz IDEA TO SHELF: A BOOK’S JOURNEY People frequently ask me how a book gets published, so to better answer these questions I have written out the steps that most books go through.

Hopefully it shows what I've learned so far in this business—that having a book published isn't magical. There aren't little prose fairies flying around. People make books happen—lots of people. And it's very hard work.

But worth it.

Steps for book publication: (actual times may vary)

1.Get idea. Have idea haunt you until you start writing stuff down.

2.Write book.

3.Put manuscript in a drawer for a few months then pull it out, read it with fresh eyes and realize some parts are better than you remember but some parts are worse. Way worse.

4.Rewrite book.

5.Repeat steps three and four as needed. (It'll probably be needed a lot.)

6.Start querying agents*. Get six types of results: 1. No response for weeks, months, years. Either re-query or write off. There are other agents in the sea. 2. The "it's not for us, but that doesn't mean someone won't like it" form letter. 3. The "we'd like to see sample chapters and/or a whole manuscript" form letter. 4. The personalized, "thank you for letting us read the sample chapters and/or whole manuscript. I liked X, Y, Z about it, but it's not for me" letter. 5. An agent offers to represent you *skip step six if you already have a reputable literary agent.

7.Agent raves about parts of manuscript but reminds you it's a very tough market and only the best sells, and therefore, recommends some changes.

8.Rewrite manuscript.

9.Agent agrees book is in best form you can get it in, so off it goes to the editors where responses are much like B, C, D under step six.

10.Sell book to editor. (If book fails to sell, either re-visit steps four and eight or revert to step one.)

11.Have nice conversation with editor in which she tells you all the things she likes about your manuscript and how excited she is to be working with you. However, in order to make your book as strong as it can be, she is going to send you a few editorial suggestions in a letter.

12.Get letter. Cry like little girl.

13.Talk to agent about letter; realize that much of it makes sense; that it isn't going to be quite as much work as it looks like, and that the book will be stronger for it.

14.Rewrite manuscript.

15.Send revised manuscript to editor. Repeat steps eleven through fourteen as needed.

16.Get cover art from editor. You may hate, like, or love it. Whatever you think, talk about it with your agent before you discuss it with your editor; then do yourself a favor and bow out of the cover art process.

17.Research web designers, publicists, author photo photographers, and do just about anything else that can technically be classified as "work" without having any actual work involved.

18.Get copyedits back from editor. Spend hours squinting at the little marks trying to understand what they mean. Give up. Catch as many typos and awkwardly-phrased sentences as you can. Finally, freak out because no one is going to be able to read your handwriting.

19.Give copyedits to friends who are meticulous readers. Be amazed at the things they find that you, your agent, your editor, and a copyeditor all missed. Buy friends very nice present.

20.Get galleys of book in its actual form. Repeat steps eighteen and nineteen.

21.Maintain death grip on edited galleys so that FedEx guy must pry package from your fingers while you yell about typos, repeated words, and confusing metaphors. Finally, FedEx guy and UPS guy join forces in an unholy alliance and rip package from your grasp. Edited galleys reach New York in twenty-four hours or less.

22.Find new express shipping provider.

23.Start seeing reviews of your book pop up online. Try to understand how it can be both "outrageously funny" and "lacking in humor" at one time. Remember that reviewers are people, and people have opinions. (Or so your agent tells you.)

24.Develop polished answer for the following questions: 1. When are you quitting your day job? 2. Why don't you go on Oprah? 3. Why don't you let them make a movie out of your book? 25.Get really good at avoiding people who ask questions listed under step 24.

26.See book in its finished, glorious form for very first time. Refuse to open it and read any portion, because you don't have white out or time enough to go store-to-store changing the "however" on page 197 to a "but," and so it's best just to look at the pretty cover.

27.Realize that if you want an actual career as a writer you must go back to step one and repeat... And repeat... And repeat... A menudo la gente me pregunta cómo un libro se publica, de manera de responder mejor a estas preguntas que me han escrito los pasos que la mayoría de los libros de pasar. Es de esperar que muestra lo que he aprendido hasta ahora en este negocio, que tiene un libro publicado no es mágico. No son pequeñas hadas volando alrededor de la prosa. La gente hace los libros de suceder-un montón de gente. Y es un trabajo muy duro. Pero vale la pena. Pasos para la publicación del libro: (Tiempos reales pueden variar) 1.Get idea. Tienen idea de lo perseguirán hasta que comience a escribir cosas de abajo. 2. Write libro. 3.Poner manuscrito en un cajón durante unos meses luego sacarla, leer con nuevos ojos y darse cuenta de algunas partes son mejores que lo recuerde, pero algunas partes son peores. Mucho peor. 4.Rewrite libro. 5.Repita los pasos tres y cuatro, según sea necesario. (Es probable que se necesitará mucho.) 6.Start agentes consulta *. Obtener seis tipos de resultados: 1. No hay respuesta durante semanas, meses, años. Cualquiera de volver a consultar o cancelar. Hay otros agentes en el mar. 2. El "no es para nosotros, pero eso no significa que alguien no le va a gustar" forma de carta. 3. El "nos gustaría ver los capítulos de la muestra y / o un manuscrito entero" carta modelo. 4. El personalizada, "gracias por dejarnos leer los capítulos de la muestra y / o manuscrito entero. Me gustó X, Y, Z en ello, pero no es para mí" carta. 5. Un agente le ofrece para que lo represente * Omita el paso seis, si usted ya tiene un agente literario de renombre.

7.Agent delira sobre las partes del manuscrito, pero recuerda que es un mercado muy difícil y sólo lo mejor vende, y por lo tanto, recomienda algunos cambios. 8.Rewrite manuscrito. 9.Agent está de acuerdo libro es el mejor en forma que pueda entrar, así que él sale a los editores que las respuestas son muy similares a B, C, D en el paso seis. 10.Sell libro al editor. (Si el libro no se vende, o volver a visitar los pasos cuatro y ocho o volver al paso uno.) 11.Have conversación agradable con el editor en el que ella le dice todas las cosas que le gusta de su manuscrito y lo emocionada que se va a trabajar con usted. Sin embargo, con el fin de hacer su libro tan fuerte como puede ser, que te va a enviar una serie de sugerencias redaccionales en una carta. carta 12.Get. Llorar como niña. 13.Talk al agente de la carta; cuenta de que gran parte de ella tiene sentido, que no va a ser bastante tanto trabajo como parece, y que el libro será más fuerte por ello. 14.Rewrite manuscrito. 15.Send revisada manuscrito al editor. Repita los pasos del once a catorce, según sea necesario. 16.Get arte de la cubierta del editor. Es posible que el odio, al igual que, o me encanta. Cualquier cosa que pensar, hablar al respecto con su agente antes de discutirlo con su editor, a continuación, hágase un favor y retirarse del proceso de arte de la cubierta. 17.Research diseñadores web, publicistas, fotógrafos autor de fotos, y hacer casi cualquier cosa que técnicamente se puede clasificar como "trabajo" sin tener ningún trabajo real implicado. 18.Get copyedits espalda del editor. Pasar horas entrecerrando los ojos en las pequeñas marcas tratando de entender lo que significan. Darse por vencido.Captura como muchos errores tipográficos y oraciones torpemente-redactadas como sea posible. Por último, Freak Out, porque nadie va a ser capaz de leer la escritura a mano. 19.Give copyedits a los amigos que son lectores meticulosos. Se sorprenderá de las cosas que se encuentran con que usted, su agente, su editor, corrector de estilo y una todas las llamadas perdidas. Comprar amigos presentes muy agradable.

20.Get galeras del libro en su forma actual. Repita los pasos dieciocho y diecinueve años. agarre 21.Maintain muerte en galeras editado para ese tipo de FedEx debe entrometerse paquete de los dedos mientras gritan sobre los errores tipográficos, palabras repetidas, y las metáforas confusas. Por último, un tipo de FedEx y UPS tipo unen sus fuerzas en una alianza impía y el paquete de extraer de su alcance.galeras Editado llegar a Nueva York en veinticuatro horas o menos. 22.Find nuevo proveedor de transporte expreso. Reseñas de 23.Start ver de su libro pop-up en línea. Trate de entender cómo puede ser a la vez "escandalosamente divertida" y "carente de humor" a la vez. Recuerde que los encuestados son personas, y la gente tiene opiniones. (O al menos eso le dice su agente.) 24.Develop respuesta pulido para las siguientes preguntas: 1. ¿Cuándo dejar su trabajo diario? 2. ¿Por qué no te vas a Oprah? 3. ¿Por qué no dejas hacer una película de tu libro? 25.Get realmente bueno en evitar a las personas que hacen preguntas que figuran en el paso 24. 26.See libro en su forma acabada, glorioso para primera vez. Se niegan a abrir y leer cualquier parte, porque no tienen a blanco o el tiempo suficiente para ir a la tienda a la tienda el cambio del "embargo" en la página 197 a un "pero", y lo que es mejor sólo para ver algunos de los bastante cubierta. 27.Realize que si quieres una carrera real como escritor tienes que volver al paso uno y repetir ... Y repito ... Y repito ... HOW DO YOU WRITE A BOOK "Everyone has a book in them."

I've heard this quote several times in my life—and maybe it's true, I don't know. But what I do know for sure is that even if everyone does have a book in them, most people don't have a clue how to get it out of them.

Therefore, this is my attempt—feeble as it is—at answering the most difficult of all questions: How do you write a book?

1.Read a book. Seriously. Read hundreds of them if you can—in all genres and all types—until you figure out the type of book you want to write. If you're now saying, "yeah, but I don't have time to read a bunch of books," then I have to say, "Then how are you going to find time to write one?"

2.Get some blank notebooks and pens or pencils or a laptop or a desktop or a whole bunch of old envelopes or a stack of note cards or brown paper grocery sacks or... Well, just get you something to write on.

3.Start writing.

Really, truly, I could stop now. Because what comes next has no formula—no recipe. There really is no answer, but here's how I did (and do) it.

4.Write the words "Don't get it right—get it written" on a piece of paper and hang it someplace where you'll see it every day.

5.Figure out a story to tell. Some people will outline or "storyboard" the whole plot. Some people will fly by the seat of their pants. There is no wrong or right way, only the way that will work for you, and guess what? I can't tell you what way that is. You will only learn by doing. So do.

6.Pick your main character(s) and a point of view.

7.Start writing. Make tons of mistakes—you're supposed to. It's expected.

8.Put your first draft in a drawer and don't look at it for three months.

9.Pull the first draft out and read it in one sitting. Have a pen handy to make obvious notes, but don't do anything but read.

10.Get a good night's sleep.

11.Start to work on your second draft.

12.Repeat steps 8-11 until you can read it and be reasonably happy.

13.Get someone you trust to read it and get their opinions on what works and what doesn't.

14.Rewrite again as many times as needed.

15.The final step is to be really proud—most people didn't make it past the "read lots of book" step.

Sounds like a lot of work, doesn't it? Well, guess what: it is.

If you've made it through all of those steps and want to pursue having it published by a reputable, legitimate, publisher, then follow my instructions for "how do you get a book published."

If you want more detail about the writing process, there are some very good books that talk about the craft. One is On Writing by Stephen King. The first craft book I ever owned was Screenplay by Syd Field. Almost any bookstore will have a few titles along these lines. Pick one up and read it while you're in your reading phase—it's not going to hurt.

Is writing something that can be taught? Are great writers born or made? I think the answer is both. Don't tell me someone like Jonathan Lethem (author of the amazing, Motherless Brooklyn) isn't talented. But also don't tell me that he just rolled out of bed one day and threw that book together. It's a masterpiece, and I know that it takes a great deal of effort to write something that reads that effortlessly.

The truth is that you will only learn to write by writing...by doing...so DO! "Todo el mundo tiene un libro en ellos." He escuchado muchas veces citan en mi vida-y quizás es verdad, no sé. Pero lo que sí sé con certeza es que, incluso si todo el mundo tiene un libro en ellos, la mayoría de la gente no tiene ni idea de cómo salir de ellas. Por lo tanto, este es mi intento-por débil que sea-en respuesta a la más difícil de todas las preguntas: ¿Cómo se escribe un libro?

1.Leer un libro. En serio. Leer cientos de ellos si se puede en todos los géneros y todos los tipos, hasta averiguar el tipo de libro que desea escribir. Si ahora estás diciendo: "sí, pero no tengo tiempo para leer un montón de libros", entonces tengo que decir: "Entonces, ¿cómo vas a encontrar tiempo para escribir uno?" 2.Get algunos cuadernos en blanco y bolígrafos o lápices o un ordenador portátil o de escritorio o un montón de sobres de edad o una pila de fichas o marrón sacos de papel del supermercado o ... Bueno, sólo que hay algo para escribir. escrito 3.Start. De verdad, en verdad, yo podría parar ahora. Porque lo que viene a continuación no tiene fórmula ninguna receta. Realmente no hay respuesta, pero aquí está cómo lo hice (y) él. 4.Write las palabras "No te lo haga llegar por escrito que" en un pedazo de papel y colgar en un lugar donde puedes encontrar todos los días. 5.Figure una historia que contar. Algunas personas esquema o "storyboard" toda la trama. Alguna gente va a volar por el asiento de sus pantalones. No hay forma de bien o mal, sólo la forma en que trabajará para usted, y ¿adivinen qué? No puedo decirte qué manera lo que es. Sólo se aprende haciendo. Así que hacer. 6.Pick tu personaje (s) principal y un punto de vista.

escrito 7.Ponga en marcha. Haga toneladas de errores, estás supone. Se espera. 8.Put su primer proyecto en un cajón y no lo veo por tres meses. 9.Pull el primer borrador y leerlo de un tirón. Tener un bolígrafo a mano para tomar notas obvio, pero no hacer otra cosa que leer. 10.Get una noche de sueño reparador. 11.Start para trabajar en su segundo proyecto. 08.11 12.Repeat pasos hasta que pueda leer y ser razonablemente feliz. 13.Get alguien de confianza para leer y obtener sus opiniones sobre lo que funciona y lo que no. 14.Rewrite nuevo tantas veces como sea necesario. 15.El último paso es ser realmente orgulloso pueblo más no lo hace más allá de la "leer un montón de libros" paso.

Suena como mucho trabajo, ¿no? Bueno, ¿adivinen qué: es. Si usted ha hecho a través de todos estos pasos y quieren seguir teniendo su publicación por una buena reputación, editor legítimo, a continuación, siga mis instrucciones para "¿cómo se consigue un libro publicado". Si desea más detalles sobre el proceso de escritura, hay algunos libros muy buenos que hablan de la nave. Uno de ellos es El Escrito por Stephen King. El libro de manualidades primera vez que fue propiedad de guión de Syd Field. Casi cualquier librería tendrá unos cuantos títulos a lo largo de estas líneas. Elige uno y leerlo mientras está en su fase de lectura-que no va a doler. Es escribir algo que se puede enseñar? Son grandes escritores nace o se hace?Creo que la respuesta es a la vez. No me diga alguien como Jonathan Lethem (autor de la sorprendente, sin madre Brooklyn) no es talento. Pero también no me digas que acaba de rodar de la cama un día y arrojó el libro juntos. Es una obra maestra, y sé que se necesita un gran esfuerzo para escribir algo que dice que sin esfuerzo. La verdad es que sólo se aprende a escribir escribiendo ... haciendo ... así que NO! DON’T GET IT RIGHT GET IT WRITTEN

First drafts are ugly. They're terrible. They usually don't make sense and aren't funny and have all kinds of weirdly-phrased sentences and terrible dialogue. And you know what? That's what they're supposed to have. Don't worry about spelling or character names or what your teacher-mother-best friendboyfriend-counselor-or literary idol is going to think. Don't spend hours online looking up literary agents or publishers or thinking about what you want the cover to look like. Don't go onto writers boards and chat rooms and post your story idea and beg people to tell you if it's good or not—that's for YOU to decide. And your idea is valuable...don't go throwing it around. Don't tell everyone you meet about what a great movie your book will make...once it's written. Because that's not going to put a single word on the page. More detailed stuff is going to come, but that's the first—and in many ways the biggest—thing you need to know. Writers write. So write.

Las primeras veces son feas. Son terribles. Por lo general, no tienen sentido y no son divertidos y tienen toda clase de frases extrañamente-su enunciado y el diálogo terrible. ¿Y sabes qué? Eso es lo que se supone que tienen. No te preocupes por los nombres de ortografía o de carácter o lo que su maestro-madre mejor amigo-novio-de consejero o ídolo literario va a pensar. No pasan horas en línea mirando agentes literarios o editores, o pensar en lo que quiere la cubierta para que parezca. No vaya a las tablas de escritores y salas de chat y enviar su idea de la historia y pedir que la gente te dice si es bueno o no, eso es para que usted decida. Y su idea es valioso ... no van lanzando a su alrededor. No le diga a todos los que conoces acerca de lo que una gran película de su libro que ... una vez que está escrito. Debido a que no va a poner una sola palabra en la página. cosas más detallada va a venir, pero esa es la primera y en muchos sentidos el más grande-cosa que usted necesita saber. Los escritores escriben.

Así que escribir. IT’S ALL ABOUT THE CHARACTER
've published two different book series now, and both of them started with a character.

—A self-help expert on being single

—A girl who goes to spy school

Then I asked the question: "what's the worst that can happen?"

Your story needs some conflict. Your character needs some mission (literally—in Cammie's case). And whatever conflict you choose can (and should) stem from that character.

Of course, sometimes the conflict or situation comes first for an author, but even then you still need to go back to character because he/she will be the heart of the story—everything ties to it.

For example, what would Wizard of Oz be like if Dorothy was a street-smart bully?

And can you imagine Lord of the Rings if Aragorn—not Frodo—had been in charge of taking the Ring to Mount Doom?

Those might have been very interesting, well-told stories, but they would have been different stories—all because of character.

Every line of dialogue, every plot element or twist should come from the characters. Get to know them. Go deep inside them. Make them interesting and multi-dimensional.

And then start messing with their comfy little lives.

But that's another lesson.

He publicado dos series de datos diferentes ahora, y ambos se inició con un personaje. -Un auto-ayuda de expertos sobre la soltería -Una niña que va a la escuela de espías Entonces hice la pregunta: "¿qué es lo peor que puede pasar?" Su historia tiene algún conflicto. Su personaje necesita alguna misión (literalmente-en el caso de Cammie). Y todo lo que los conflictos que elija puede (y debe) se derivan de ese carácter. Por supuesto, a veces el conflicto o la situación es lo primero para un autor, pero incluso entonces usted todavía necesita para volver al personaje, porque él / ella será el corazón de los lazos de todo la historia-a la misma. Por ejemplo, ¿cuál sería Mago de Oz será como si Dorothy era un matón callejero inteligente? ¿Y puede usted imaginarse Señor de los Anillos si Aragorn no-Frodo-había estado a cargo de tomar el anillo al Monte del Destino? Los podría haber sido muy interesante, las historias bien contadas, pero que habrían sido diferentes historias, porque todos los de carácter. Cada línea de diálogo, cada elemento de la trama o giro debe venir de los personajes. Conózcalos. Profundizar en su interior. Hacen interesantes y multidimensional. Y a continuación, empezar a jugar con su vida poco cómoda. Pero esa es otra lección. STORY STRUCTURE-ACTS AND PLOT POINTS
As I've said before, the first things I ever wrote were screenplays. They weren't any good, and that's okay (see Rule #1: writers write!) Even though I eventually turned my attention from scripts to novels I'm still greatly influenced by what I learned from that process, and I'll even say that most writers would benefit from

studying that aspect of the craft. A lot of what I'm going to share in these posts will stem from what I learned in books like Screenplay by Syd Field This is no exception. Screenplays are usually thought of in terms of "Acts". Books too, but you rarely hear the word. So what makes an act? What role does that play in the storytelling process? I almost remember the moment when I first heard the term PLOT POINT. I was reading Screenplay, and Mr. Field was talking about the big, dramatic moment that marks the point between Act 1 and Act 2. In short, it's the moment that hooks into the story and spins it around—taking our character someplace he/she wasn't expecting. In movies, that moment usually happens about 20-30 minutes into the film. (Next time you're watching a movie check it out—it's eerily true.) You have a character going about her everyday life and then...BAM!...something happens. Mia Thermopolis finds out she's a princess. Four best friends find a pair of magic pants. Harry Potter finds out he's going to wizard school. The day that comes after that moment will be different than the day that came before it. That makes that moment PLOT POINT #1. And, more importantly, that makes us want to know what comes next. If Act 1 is all about the set-up (meeting our characters, getting to know them, etc.) then future acts are all about confrontation—how will they deal with the new challenges and situations that have come their way? And challenges should come their way! Think of your story like a trip—driving down a straight highway with no stops or turns is boring. Now imagine hitting dead ends and backing up, having trees fall in the road and you have to slam on the brakes and off-road through a pasture; you end up on Main Street in a small town homecoming parade; you break down by the side of the road...whatever. Your characters' journeys shouldn't be a straight shot. You need to put roadblocks in their way, and when you do they change directions. Those mini roadblocks, again, are plot points. Some plot points are huge and some are small—mix it up. Just remember that your story should be building to a final act where your characters either obtain their goals or, at the

very least, your story reaches some kind of conclusion. How do you do this—all of this? Why through scenes, of course. So that's where we'll pick up next time.

Como he dicho antes, lo primero que escribí fueron guiones. No eran nada bueno, y eso está bien (véase la Regla # 1: los escritores escriben) A pesar de que finalmente se volvió mi atención de guiones para novelas todavía estoy muy influenciada por lo que he aprendido de ese proceso, e incluso a decir que la mayoría de los escritores se beneficiarían de estudiar este aspecto de la nave. Mucho de lo que voy a participar en estos puestos se derivan de lo que aprendí en los libros como el guión de Syd Field Esta no es una excepción. Guiones suelen ser pensado en términos de "Hechos". Los libros también, pero rara vez escuchan la palabra. Entonces, ¿qué hace que un acto? ¿Qué papel tiene que desempeñar en el proceso de contar historias? Casi me recuerda el momento en que escuché por primera vez el término punto de la trama. Estaba leyendo guión, y el Sr. Field hablaba el gran momento, dramático que marca el punto entre ACT 1 y ACT 2. En resumen, es el momento en que se engancha en la historia y gira alrededor de la asunción de nuestro personaje en alguna parte que él / ella no esperaba. En las películas, ese momento suele ocurrir alrededor de 20-30 minutos en la película. (La próxima vez que estés viendo una película check it out: es inquietantemente real.) Usted tiene un carácter va sobre su vida cotidiana y, a continuación ... BAM! ... Pasa algo. Mia Thermopolis descubre que ella es una princesa. Cuatro mejores amigos a encontrar un par de pantalones de magia. Harry Potter se entera de que va a la escuela de magia. El día que viene después de ese momento será diferente a la del día que vino antes que ella. Eso hace que ese momento PARCELA PUNTO # 1. Y, más importante, que nos hace querer saber lo que viene después. Si una ley tiene que ver con la puesta a punto (reunión de los personajes, conocerlos, etc) a los actos a continuación, el futuro se trata de la confrontación-¿cómo van a hacer frente a los nuevos retos y situaciones que han llegado a su manera?

Y los retos que le salen al paso! Piense en su historia como un viaje, conduciendo por una carretera recta que no se detiene o se vuelve aburrido. Ahora imagine golpear callejones sin salida y hacer copias de seguridad, los árboles que caen en el camino y tienes que frenar en seco y en el terreno a través de una pradera; que terminan en la calle principal en un desfile de regreso a casa pequeña ciudad, se rompe por el lado de la carretera ... lo que sea. viajes Tus personajes no debe ser un tiro recto. Usted necesidad de poner obstáculos en su camino, y cuando lo hace que cambiar de dirección. Los bloqueos de carreteras mini, una vez más, son puntos de la trama. Algunos puntos de la trama son enormes y algunas son pequeñas de concreto para arriba. Sólo recuerde que su historia debe ser la construcción de un acto final en la que sus personajes ya sea obtener sus objetivos o, al menos, su historia llega a algún tipo de conclusión. ¿Cómo hacer esto-todo esto? ¿Por qué a través de escenas, por supuesto. Así que ahí es donde vamos a recoger la próxima vez. CONFLICT-THE SCENE’S THE THING
Are you a plotter or a seat-of-your-pantser? If you hang out around enough writers you'll eventually hear that question. And it's a pretty good one.

Everyone has a different approach to plotting. Some people just sit down and start writing; some agonize for weeks or months until they know exactly what is going to happen and when.

I don't think one approach is better than the other as long as something happens.

Personally, when I begin a book I always know the story, but I don't always know the scenes.

For example, I knew Love You Kill You was going to be about a spy in training who meets a "normal" boy—that she'd fall for the boy, and that the pressure of living a double life would put a lot of strain on her grades and her relationships until, finally, she had to make a choice about whether she really wanted to follow in her parents' footsteps or not.

That's the whole story, but it took a lot of time and bad drafts to find the scenes in which all of those things would become evident.

Where would Cammie be? Who would be with her? What would be going on?

Getting the scenes right, for me, is the same thing as getting the book right—one can't be done without the other.

Scenes give us (the reader) something to see. They give us dialogue we hear. They can show us who the characters are. They can make us laugh. The make a book a movie in our heads.

How?

Well, it's simple to say but hard to do. It's about putting our characters someplace and giving them a challenge, a task.

Really great scenes have some sort of external goal or conflict (a bully is punching my face; my smoke detector won't stop going off; the brakes are out on my car and I'm doing eighty down a steep hill!), but there's also something deeper at play. (Who am I? What do I want? Am I good/pretty/smart/funny enough? Is my life as out of control as this car?)

I call this "giving an external driver to your internal conflict", and when you can do that, you're doing something right.

There should be a degree of conflict in every scene—even if the conflict is only that your heroine can't get the spaghetti sauce out of her white blouse. This gives her a chance to rage against the stain (when, inside, she really just wants to rage against the guy who caused the stain.)

Your characters have to be somewhere, doing something.

You can cheat, of course, and a lot of authors do. They tell us "Sue was growing frustrated with Harry because he didn't seem to care about her and pay attention to her needs." Instead of having Harry be so distracted by the television that he knocks over the spaghetti sauce, staining Sue's favorite blouse.

You could do that. A lot of authors do (some are even New York Times bestsellers). That's called telling vs. showing.

And we'll talk about that next.

Si eres un plotter o un asiento-de-su-pepe-santander? Si usted cuelga alrededor de los escritores que con el tiempo suficiente escuchará esa pregunta. Y es una muy buena. Todo el mundo tiene un enfoque diferente al trazado. Algunas personas simplemente sentarse y empezar a escribir, algunos agonizar durante semanas o meses hasta que sepan exactamente lo que va a pasar y cuándo. No creo que un enfoque es mejor que el otro siempre y cuando sucede algo. Personalmente, cuando empiezo un libro que siempre se sabe la historia, pero no siempre saben las escenas. Por ejemplo, yo sabía Love You Kill You iba a ser sobre un espía en la formación que responde a una "normal" niño-que caería para el niño, y que la presión de vivir una doble vida pondría mucha tensión en sus notas y sus relaciones hasta que, finalmente, tuvo que tomar una decisión acerca de si ella realmente quería seguir los pasos de sus padres o no. Esa es toda la historia, pero tomó mucho tiempo y los proyectos mal para encontrar las escenas en las que todas esas cosas que se hacen evidentes. ¿Dónde Cammie ser? Quién iba a estar con ella? ¿Qué se pasa? Obtener el derecho de las escenas, para mí, es lo mismo que conseguir el libro derecho no se puede hacer sin el otro. Las escenas nos dan (el lector) algo que ver. Nos dan el diálogo que oímos. Ellos nos pueden mostrar que los personajes son. Pueden hacernos reír. El hacer un libro de una película en la cabeza. ¿Cómo?

Bueno, es fácil de decir pero difícil de hacer. Se trata de poner a nuestros personajes en algún lugar y darles un reto, una tarea. Realmente grandes escenas tienen algún tipo de objetivo externo o de conflicto (un matón está perforando mi cara, mi detector de humo no deja de irse, los frenos están fuera de mi coche y yo estoy haciendo ochenta por una colina empinada!), Perotambién hay algo más profundo en el juego. (¿Quién soy yo? ¿Qué quiero? ¿Soy bueno / muy / inteligente / bastante gracioso? Es mi vida como fuera de control ya que este coche?) Yo llamo a esto ", dando un controlador externo a su conflicto interno", y cuando se puede hacer eso, usted está haciendo algo bien. Debe haber un cierto grado de conflicto en cada escena, incluso si el conflicto es sólo que su protagonista no puede obtener la salsa de espagueti de su blusa blanca.Esto le da la oportunidad de rabia contra la mancha (cuando, en el interior, que realmente sólo quiere rabia contra el hombre que causó la mancha.) Tus personajes tienen que estar en algún lugar, hacer algo. Usted puede engañar, por supuesto, y hacer un montón de autores. Nos dicen "Sue era cada vez más frustrados con Harry porque no parece que se preocupan por ella y prestar atención a sus necesidades." En lugar de tener a Harry ser tan distraída por la televisión que se llama con la salsa de espagueti, tinción blusa favorita de Sue. Usted podría hacer eso. Una gran cantidad de autores que hacer (algunos incluso son New York Times bestsellers). Eso se llama diciendo que muestra vs. Y vamos a hablar de eso después. SHOW DON’T TELL
If you've been interested in writing for a while then chances are you've heard the phrase "show-don't-tell".

I first heard it when writing screenplays, and I think that helped me to understand the concept better, because a screenwriter might write the following:

"MAGGIE comes into the room and nearly stumbles over a body. She looks down at the floor and gasps as she realizes the dead man is her soon-to-be ex-husband who has been stabbed with the letter opener he gave her when she stopped modeling and decided to go back to law school. Maggie screams then runs away."

That's what the script says.

But what does the camera see?

"A BEAUTIFUL WOMAN comes into the room and nearly stumbles over a bleeding dead body. She gasps then runs away."

In the first example the reader is TOLD all about Maggie and her husband and that she used to be a model and is a lawyer now. It's what some writers (Jennifer Crusie among them) call an infodump.

I hate infodumps. (And so does she.)

Isn't it more fun to see one of the homicide detectives recognize Maggie and ask if she used to be a model? I'd like to hear them question her about her divorce and why a pretty lady like her would want to read all those thick books.

I want characters. I want dialogue. I want action.

In short, I don't want to be spoon-fed. I don't want to lose out on the "what does that mean?" moment that might keep me reading to find an explanation instead of having the explanation dumped in my lap.

This is the first way I ever learned about show-don't-tell, and I think it's a good one.

But it's important to note that show-don't-tell has many forms and applications. Here are a few:

—narrative passages & descriptions.

Some Show-Don't-Tell fanatics say that we should avoid "telling" words like was. If you're starting out this isn't a bad idea. (It isn't necessarily a good idea either.)

An author can write, "The sky was blue." Or the author can say, "White clouds floated across the blue sky."

In the first the author tells us a piece of information. In the second she paints us a picture.

(But please don't think this means we need detailed descriptions of every little thing...boring!)

—character feelings and emotions

Show-don't-tell also applies to what our characters are feeling. Here, I think authors have three options:

Either saying what the character is feeling, showing those feelings through some physical act, or .

There's nothing that annoys me more than reading something like:

"Julia was so furious she slammed the door."

Really? Julia was furious? I never would have guessed. (That's me being sarcastic, by the way.)

I didn't need to be told Julia was furious—the door slamming was enough for me.

—Backstory or other information

For some people, "was" is where the show-don't-tell debate begins and ends, but I believe it's actually a much, much bigger issue.

Remember Maggie, the ex-model who finds her dead husband on the floor? Well, the first passage above is the kind of thing I see all the time in books I don't finish

The author tells us a lot about Maggie when we meet her.

But won't some of that be apparent once Maggie starts talking and thinking and interacting with people?

And if it's going to be apparent later, why tell it now?

And if this info about Maggie isn't going to be apparent later—if it isn't going to be important— then why tell me about it at all? I'm far more interested in the dead body on the floor.

For me, infodumps are going to either be redundant or forgotten, and worse, they take me out of the scene I was just getting settled into.

All of this is my opinion. You can disagree with me—a lot of people do. Books are subjective things, and this is probably the most controversial subject I'll cover here...still I felt it should be covered.

For me, great books require audience participation—who did it? What does that mean? What happened in their past? Where did that letter opener come from and why is she staring at it?

I want to think, hear, taste, and feel. If I don't, I won't finish that book.

So how do you write a book readers want to finish?

Pacing.

We'll get into that next.

Si usted ha estado interesado en escribir para un tiempo y luego lo más probable es que usted ha oído la frase "show-no-decir". Escuché por primera vez la hora de escribir guiones, y creo que me ayudó a entender mejor el concepto, ya que un guionista puede escribir lo siguiente: "Maggie entra en la habitación y casi tropieza con un cuerpo. Ella mira hacia abajo en el suelo y gritos de asombro cuando se da cuenta que el hombre muerto es la que pronto será su ex-marido que ha sido apuñalado con el abridor de cartas que él le dio cuando dejó de modelar y decidió volver a la escuela de leyes. Maggie gritos luego sale corriendo. " Eso es lo que dice el guión. Pero, ¿qué ve la cámara? "Una bella mujer entra en la habitación y casi tropieza con un cuerpo sangrante muerto. Ella corta su respiración luego sale corriendo." En el primer ejemplo el lector se le dice todo acerca de Maggie y su esposo y que ella era una modelo y es un abogado ahora. Es lo que algunos escritores (Jennifer Crusie entre ellos) llamar a un infodump. Odio infodumps. (Y así lo hace.) ¿No es más divertido ver a uno de los detectives de homicidios reconocer Maggie y preguntarle si era una modelo? Me gustaría oírlos su pregunta sobre su divorcio y por qué una mujer bonita como ella querría leer todos los libros gruesos. Quiero caracteres. Quiero que el diálogo. Quiero acción. En resumen, yo no quiero ser alimentados con cuchara. No quiero perder a cabo en el "¿qué significa eso?" momento en que me pueden seguir leyendo para encontrar una explicación en lugar de tener la explicación objeto de dumping en mi regazo. Esta es la primera forma que he aprendido acerca de mostrar-no-digo, y creo que es una buena idea. Pero es importante señalar que mostrar-dice-no tiene muchas formas y aplicaciones.Éstos son algunos: -Pasajes narrativos y en las descripciones.

Algunos Mostrar-No-Dígale a los fanáticos dicen que debemos evitar "decir" palabras como fue. Si estás empezando esto no es una mala idea. (No es necesariamente una buena idea tampoco.) Un autor puede escribir, "El cielo era azul." O que el autor pueda decir, "nubes blancas flotaban por el cielo azul." En la primera el autor nos cuenta una parte de la información. En las pinturas de la segunda que nos una foto. (Pero por favor, no creo que esto significa que necesitamos una descripción detallada de cada pequeña cosa ... aburrido!) Caracteres sentimientos y emociones Mostrar-no-decir también se aplica a lo que nuestros personajes se siente. Aquí, creo que los autores tienen tres opciones: O bien diciendo lo que el personaje está sintiendo, mostrando los sentimientos a través de un acto físico, o. No hay nada que me molesta más que leer algo como: "Julia estaba tan furioso que ella cerró la puerta." ¿En serio? Julia se puso furioso? Nunca me hubiera imaginado. (Ésta soy yo siendo sarcástico, por cierto.) No necesita que le digan Julia se puso furioso el portazo fue suficiente para mí. -Backstory u otra información Para algunas personas, "fue" es donde el espectáculo-no-decir el debate comienza y termina, pero creo que es en realidad una cuestión mucho, mucho más grande. Recuerde Maggie, la ex-modelo que encuentra a su marido muerto en el suelo?Bueno, el primer pasaje anterior es el tipo de cosa que veo todo el tiempo en libros que no terminan El autor nos dice mucho acerca de Maggie cuando su encuentro. Pero no algunos de los que sea evidente una vez que Maggie empieza a hablar y de pensar e interactuar con la gente?

Y si va a ser evidente después, por qué dicen ahora? Y si esta información acerca de Maggie no va a ser evidente después-si no va a ser importante, entonces ¿por qué me lo cuentas a todos? Estoy mucho más interesado en el cuerpo muerto en el suelo. Para mí, infodumps van a ser despedidos o sea olvidado, y peor aún, que me saca de la escena que apenas estaba asentado en. Todo esto es mi opinión. Usted puede estar en desacuerdo conmigo, mucha gente lo hace. Los libros son cosas subjetivas, y esto es probablemente el tema más controvertido voy a cubrir aquí ... pero me sentí como que debe ser cubierto. Para mí, los grandes libros requieren la participación del público-que lo hizo? ¿Qué significa eso? Lo que ocurrió en su pasado? ¿De dónde abridor de cartas vienen y por qué está mirando a ella? Quiero pensar, oír, gustar y sentir. Si no lo hago, no voy a terminar ese libro. Entonces, ¿cómo escribir un libro los lectores quieren terminar? Estimulación. Vamos a entrar en ese lado. KEEPING PACE
One of the most common questions new writers ask is, "How long should a book be?"

One of the most common answers experienced writers give is, "However long it needs to be."

I know this isn't the answer you want. You want specifics. Facts. A formula or recipe. Step-bystep directions to a six-figure deal.

But is anything in this business that easy? Yeah, I didn't think so.

There are word count standardsand for good reason. Paper costs money. Overly thick books take up too much room on store shelves. And who wants to pay $25 for a skinny book?

Still, books should be as long as it takes to tell the story well.

When I first showed my editor a draft of I'd Tell You I Love You But Then I'd Have to Kill You she liked it, but (as all great editors do) she had some suggestions.

Can we ratchet up the action? Can we meet Josh earlier in the story? Do you agree the middle sags?

At no time did she say "the book is too long." She wasn't worried about industry norms or some rule-of-thumb. She was worried about the story, and she was right.

Over the next few weeks I cut 70 pages out of that book. (I literally broke my delete key.)

Usually when authors talk about making massive cuts it's because their manuscript is out of controla 300,000 word epic in a genre where 110,000 words is the norm. So they cut. And they complain.

I did the opposite. My book was within the norm. No one was saying it needed to be shorter...it just needed to be better.

So I returned to the center of the story. I asked myself what mattered, and anything that strayed from that center had to go.

That's step one to the pacing/editing process. Your story should never tread water. Something should always be happeningat stake. If not. Cut it.

In the case of Love You Kill You I realized there was a lot of interesting stuff at the beginning of the year, and a lot of interesting stuff at the end of the year, and a whole lot of waiting around in the middle. Who needs that? Delete!

I'm not sure who said it, but I heard a quote in screenwriting circles once that said "great stories never stop beginning." Wow. Ain't that the truth?

So the book went from the story of Cammie's sophomore year to the story of her fall semester. That was the biggest changethe best changebut it wasn't the hardest to do.

The real work (the downright tedious/hard/nerve-wrecking/and eye-crossing work) involves tightening the writing itself.

This is the kind of editing that requires, not a sledgehammer, but a scalpel. It's the art of saying with nine words what you first said with twelve. It's tedious and difficult, but it can be done.

Sometimes that means cutting passages or places where you've "told" the reader something that should be obvious.

Sometimes it means looking at a sentence like "She looked down at the ground beneath her feet" and asking, do you really need the word 'down'? Won't "She looked at the ground beneath her feet" say the same thing? After all, she's not looking up at the ground, right?

See. I told you it was tedious.

But worth it.

You want to know the crazy thing about those 70 pages? No one missed them. In fact, my local librarian had read the early draft, then she read the streamlined draft, and said, "I have no idea what you changed, but it's amazing."

Writing is as much what you don't put on the page as what you do.

Don't say with twelve words what you can say with seven.

Get into a scene right after it gets interesting.

Get out right before it gets boring.

Make every scene matter, and you'll be well on your way.

Una de las preguntas más comunes que los nuevos escritores hacen es: "¿Cuánto tiempo debe ser un libro?" Una de las respuestas más comunes escritores experimentados dar es: "Sin embargo el tiempo que tiene que ser." Sé que esto no es la respuesta que desea. ¿Quieres más detalles. Hechos. Una fórmula o receta. Instrucciones paso a paso para un acuerdo de seis cifras. Pero algo en este negocio tan fácil? Sí, yo no lo creía. Hay cantidad de palabras standardsand por una buena razón. Libro cuesta dinero.Demasiado gruesos libros ocupan mucho espacio en las tiendas. ¿Y quién quiere pagar $ 25 para un libro delgado? Sin embargo, los libros deben ser tan largo como sea necesario para contar la historia también. La primera vez que mostré mi editor de un proyecto de I'd Tell You Te Quiero Pero entonces tendría que matarte a ella le gustaba, pero (como todos los editores que hacen los grandes) que había algunas sugerencias. ¿Podemos trinquete hasta la acción? ¿Podemos conocer a Josh antes en la historia? ¿Están de acuerdo los huecos de medio? En ningún momento ha dicho "el libro es demasiado largo." Ella no estaba preocupada por normas de la industria o alguna regla de dedo pulgar. Ella estaba preocupada por la historia, y tenía razón. Durante las próximas semanas me corté 70 páginas de ese libro. (Yo, literalmente, me rompió la tecla Supr). Por lo general, cuando los autores hablan de hacer recortes masivos se debe a que su manuscrito está fuera de la épica palabra CONTROLA 300.000 en un género donde 110.000 palabras es la norma. Así que cortar. Y se quejan. Hice todo lo contrario. Mi libro estaba dentro de la norma. Nadie estaba diciendo que necesitaba para ser más corto ... que sólo necesitaba ser mejor.

Así que volví al centro de la historia. Me pregunté lo que importaba, y todo lo que se apartó de ese centro tenía que ir. Ese es el primer paso para el establecimiento del paso / proceso de edición. Su historia nunca se debe avanzar en el agua. Algo debe estar siempre juego happeningat. Si no es así. Cortarlo. En el caso de Love You Kill You me di cuenta de que había un montón de cosas interesantes en el comienzo del año, y un montón de cosas interesantes al final del año, y un montón de esperar en el medio. ¿Quién necesita eso? Eliminar! No estoy seguro de quién lo dijo, pero he oído una cita en los círculos de escritura de guiones, una vez que decía "grandes historias nunca dejan de principio". Wow. ¿No es la verdad? Así que el libro ha pasado de la historia de segundo año Cammie de la historia de su semestre de otoño. Ese fue el mayor changethe mejor changebut no era la más difícil de hacer. El trabajo real (francamente aburrido / duro / nervios de demolición / y el ojo de trabajo cruce) consiste en apretar la escritura misma. Este es el tipo de edición que requiere, no un martillo, sino un bisturí. Es el arte de decir con nueve palabras lo que dijo primero con doce. Es tedioso y difícil, pero se puede hacer. A veces esto significa reducir pasajes o lugares donde se ha "dicho" al lector algo que debería ser obvio. A veces significa mirar a una frase como "Ella bajó la mirada hacia el suelo bajo sus pies" y pidiendo, lo que realmente necesita la palabra "abajo"? No "Ella miró al suelo bajo sus pies", dicen la misma cosa? Después de todo, ella no está mirando hacia el suelo, ¿no? Vea. Te dije que era tedioso. Pero vale la pena. ¿Quieres saber lo loco por las 70 páginas? Nadie les olvidó. De hecho, mi biblioteca local había leído el primer borrador, a continuación, leyó el proyecto de racionalización, y dijo: "No tengo idea de lo que ha cambiado, pero es increíble." La escritura es tanto lo que no se ponga en la página como lo que haces. No digo con doce palabras lo que puedes decir con siete.

Entrar en una escena justo después de que se pone interesante. ¡Fuera la derecha antes de que se vuelve aburrido. Hacer todos los asuntos escena, y usted estará bien en su camino. THE VOICE FACTOR
"Once upon a time there was a pair of pants. They were an essential kind of pants—jeans, naturally, blue but not that stiff, new blue that you see so often on the first day of school." Chances are you instantly recognized the above passage as the opening sentence of Ann Brashares's mega-bestselling Sisterhood of the Traveling Pants. You know why you recognized it? It's probably the same reason I remembered it almost verbatim even though I haven't read that book in ages. Voice. Hollywood casting directors have the "It" factor. Record label executives talk about "star quality." In the publishing world we have "voice". No one can define it. It can't be taught or manufactured or broken down into ten easy steps and sold, via DVD, on late night infomercials or atwww.instantbestseller.com. I can't even tell you what it is—but I know it when I see it. And I definitely see it here... "His real language was basketball, and he was such a taut, fluid athlete that he couldn't help seeming a little bit bottled up indoors...Danny existed in suspension, neither black nor white, neither beating up or beaten, beautiful but unfazed by the concept of girls, rotten at schoolwork but coasting through classes, and frequently unanchored by gravity, floating between pavement and the tangled chain-mesh of the St. Vincent's basketball hoops." That passage comes from Jonathan Lethem's Motherless Brooklyn, a book so rich in voice that I could probably close my eyes and point at any page and find something worthy of posting here. Why do I love these examples? I don't know. Why do you think a painting is pretty or a song hypnotic? When I think about voice I remember that writers are artists, drawing from our language's common pool, stringing syllables and lines together into something so unique and rare that when it is done well it is no less than beautiful. Voice—like fingerprints, it leaves traces on everything we touch.

Some say writing is a skill you learn like any other. Some say it's a talent you are either born with or not. I like to think that there is truth in both. Jonathan Lethem and Ann Brashares are blessed—talented. But don't tell me they didn't labor over those passages (and the thousands that came before them) as they mastered their amazing gifts. Writers write. And now we're back where we began, so I guess that's my cue we're finished. Hopefully the last few days have been enjoyable for you—I know they have been for me. Thanks for letting me rant about my pet peeves and crazy theories, but now I have to stop preaching and start doing. Writers write. So I'd better get busy.

"Érase una vez un par de pantalones. Eran una clase esencial de pantalones de jeans, por supuesto, azul, pero no rígido que, el nuevo color azul que se ve tan a menudo en el primer día de clases." Lo más probable es que reconoció al instante el pasaje anterior como la primera frase de Ann Brashares mega-éxito de ventas hermandad de los pantalones que viajan. ¿Sabes por qué lo reconoce? Es probablemente la misma razón que la recordaba casi textualmente, aunque no he leído ese libro en las edades. Voz. directores de Hollywood se han colado el "No" de los factores. ejecutivos de la discográfica hablar de "calidad de estrella". En el mundo editorial que tienen "voz". Nadie puede definir. No se puede enseñar o fabricados o dividido en diez pasos fáciles y se vende, a través de DVD, en infomerciales nocturnos o en www.instantbestseller.com. Ni siquiera puedo decirte lo que es, pero lo reconozco cuando lo veo. Y definitivamente veo aquí ... "Su lenguaje real fue de baloncesto, y él era un atleta tensa, el líquido que no podía dejar de parecer un poco reprimido en el interior ... Danny existía en suspensión, ni negro ni blanco, ni golpear o golpeado, hermoso, pero imperturbable por el concepto de las niñas, podridos en las tareas escolares, pero por inercia a través de clases, y sin apoyo, con frecuencia por la gravedad, flotando entre el pavimento y la cadena enredada de malla de aros de baloncesto de San Vicente de. "

Este pasaje viene de Jonathan Lethem sin madre de Brooklyn, un libro tan rico en la voz de que yo probablemente podría cerrar los ojos y el punto en cualquier página y encontrar algo digno de publicar aquí. ¿Por qué amo estos ejemplos? No lo sé. ¿Por qué cree usted que una pintura es bonita o una canción hipnótica? Cuando pienso en voz que recuerda que los escritores son artistas, el dibujo de fondo común de nuestra lengua, ensartando las sílabas y las líneas juntas en algo tan único y raro que cuando se hace bien, no es menos bella. huellas digitales de voz como, deja huellas en todo lo que tocamos. Algunos dicen que la escritura es una habilidad que se aprende como cualquier otra.Algunos dicen que es un talento que están o nace o no. Me gusta pensar que hay algo de verdad en ambos. Jonathan Lethem y Ann Brashares son bendecidos con talento. Pero no me digas que no trabajo más de los pasajes (y los miles que vinieron antes que ellos), ya que domina sus regalos sorprendentes. Los escritores escriben. Y ahora estamos de nuevo donde empezamos, así que supongo que es mi señal de que terminemos. Esperemos que los últimos días han sido agradable para ti, sé que han sido para mí.Gracias por dejarme despotricar sobre mis manías y teorías locas, pero ahora tengo que dejar de predicar y empezar a hacer. Los escritores escriben. Así que mejor que ponerse a trabajar.