1950 Diseño

 

1950

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muerte  en la la  Unión Soviética. Soviética.  Se reestablece la la  pena de muerte

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Fútbol  cinco años después de que finalizara Se vuelve a disputar la  la  Copa Mundial de Fútbol la  la Segunda Guerra Mundial Mundial  con sede en en  Brasil Brasil.. 

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Corea..  Comienza la la  Guerra de Corea

 

Suecia  sube al al  trono. trono.  Gustavo VI de Suecia

 

Libia  de Italia. Italia .  Libia se independiza de 

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[editar ]1951 

Balduino..  El rey  rey Leopoldo III de Bélgica  Bélgica abdica, tras 17 años de reinado. Lo sucede su hijo  Balduino

 

 

 

 

1952 

hija  Isabel II II..  Fallece el rey rey  Jorge VI, VI, tras 15 años de reinado. Lo sucede su hija

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Perón,, líder social argentina. Fallece  Eva Perón Fallece

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Hussein accede al trono de Jordania.

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EE. UU. hace estallar la primera primera  bomba H  H en el atolón de Eniwetok.

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Salk  inventa la primera primera  vacuna contra la poliomielitis poliomielitis..  Jonas Edward Salk

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Primera edición de Miss Universo ganado por la finlandesa finlandesa  Armi  Armi Kuusela. Kuusela . 

 

Cine 

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1950 -  - Los Olvidados.  1950 -  - Eva al desnudo.  1950 -  - Rashōmon. 

 

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1951 -  - La Reina de África. 

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1952 -  - Bienvenido, Mister Marshall  

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1952 -  - Cantando bajo la lluvia. 

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1954 -  - La ley del silencio. 

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1953 -  - Raíces profundas. 

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1955 -  - Rebelde sin causa. 

DETALLES DE MODA: EL PEINADO SOIGNÈE

 La moda femenina no se compone sólo de prendas de vestir y complementos, también el peinado y el  maquillaje forman parte esencial de ella.  Si tuviera que elegir uno de tantos iconos que nos ha legado la moda del siglo XX, sin duda elegiría el   peinado "soignèe "soignèe"" de la década de los 50. Un tipo de corte muy favorecedor, consistente en una pequeña melena ondulada, cuyos elegantes bucles enmarcaban el rostro. 

 

 Sofía Loren 

Tras los duros años de la posguerra, las restricciones acabaron, y las mujeres podían volver a sentirse  femeninas y sofisticadas sofisticadas,, afanándo afanándose se por lucir una imagen impecable. No les importaba tener que emplear varias horas en arreglarse para peinarse y maquillarse a conciencia. Lo esencial era parecer "perfectamente elegantes". 

Liz Taylor  

 Aquel peinado creado en París, pronto se extendió por toda Europa hasta los EEUU. 

 

 

 Barbara Stanwyck 

 Muchas actrices de Hollywood se apuntaron al  modelo "soignée", y con ellas, millones de mujeres que seguían las modas dictadas por el cine. 

Virginia Mayo 

 

 

 Marilyn Monroe 

 Era tan versátil, que se adaptaba a todo tipo de actrices y rostros. Favoreciendo tanto a las que querían transmitir una imagen fresca y natural, como  Ingrid Bergman, como a las que se decantaban por un estilo más sofisticado y distante como Jean Simmons... 

 

 

 Ingrid Bergman 

 Jean Simmons 

 

 

 No sólo las actrices, también otras mujeres influyentes influyentes en la vida norteamericana lo lucieron, como la elegante Jacqueline Lee Bouvier. Convertida en icono de moda, eligió el peinado "soignée" para el día de su boda en 1953, con el que sería presidente estadounidense John F. Kennedy. 

 

 

 Deborah Kerr 

 Además de cómod cómodo o y favorecedor, favorecedor, era apropiado para para llevarlo tanto por el día, con ropa informal, como por la noche, con soberbios trajes de fiesta. 

 

 Ava Gardner 

También era ideal para llevarlo con pequeños sombreros y casquetes.

 Dos amas de casa inglesas en 1956 

 Aunque no fue el único estilo de peinado de aquellos años, podría decirse que fue el más popular, ya que consiguió desplazar a los moños que se llevaban con sombreros durante el día y la noche.   Lo mejor de todo, fue su contribuc contribución ión a la democratización del peinado, pues gracias a su adaptabilidad y sencillez, las mujeres de clase media  podían peinarse ellas mismas en su casas, poniéndos poniéndosee

 

los rulos por la noche, sin tener que pasar por costosos salones de belleza.  Por fin, tras años de privaciones privaciones por la guerra, podían podían sentirse tan femeninas y sofisticadas como las actrices  

de Hollywood... La moda en los 50: Glamorosa Los renovados vientos de posguerra devolvieron femineidad y belleza a la mujer.  

Durante estos años, las mujeres celebraron el fin de la guerra y se valieron de modelos espléndidos para mostrar su  “vuelta a la l a felicidad”. feli cidad”. La sencillez y austeridad austerid ad propia p ropia de los lo s años 40, comenzó a quedar atrás. El fin de los conflictos bélicos mundiales supuso todo un reacomodamiento de la rutina en el hogar, el cual, entre otras cosas, empujó a las mujeres a salir de sus casas y comenzar a forjar una cotidianidad más social, cimentada en las salidas y reuniones. Para esto la mujer necesitaba lucirse glamorosa y femenina. Sin duda, uno quien de losimpuso grandes de la década a la moda fuey el diseñador Christian Christi an Dior, el referentes llamado “New Look”, conen el cuanto clásico traje de falda chaqueta al cuerpo. También Chanel marcó su regreso con las polleras angostas, su nuevo traje de chaqueta ribeteada y los bolsos con cadenas. Durante los años 50, la moda estuvo también influenciada por los artistas y personajes famosos del momento como Elvis Presley, Marlon Brando, Marilyn Monroe y Brigette Bardot. Los peinados de la época oscilaban entre las imitaciones al look Elizhabeth Taylor, más bien corto y algo ondulado y las arreglos recogidos y con flequillo, más usual en las adolescentes. Los sombreros y moños, característicos de los 40, iban perdiendo protagonismo. Modelos propios de esta década son los vestidos hasta la rodilla, de hombros anchos y cinturas bien sujetadas, sujetadas, tipo “avispa”, que pretendían dejar a la vista las curvas armoniosas de la mujer.   De manera paralela al glamour ostentado por las mujeres, hace incursión también en esta década una moda juvenil, de carácter callejero denominada “Beatnik”, la cual estu vo caracterizada por un estilo desalineado que respondía a las influencias rockeras de aristas americanos.

Primer Miss Universo (1952) 

El concurso lo crea la compañía textil Pacific Mills después de que la estadounidense Yolande Betbese, Miss América 1951, se niega a posar con trajes de baño de la marca 'Catalina'.

 

La empresa es propiedad de Pacific y la negativa de la modelo le provoca pérdidas a la textilera. Así, esta decide crear su propio certamen, y el 28 de junio de 1952 se realiza el Primer Miss Universo en el Centro Internacional de Convenciones de Long Beach (California). La finlandesa Armi Kuusela es elegida entre 30 concursantes. Desde entonces, se realiza cada año con la participación de mujeres de casi todos los paises. La primera barbie (1959)  Nace como Bárbara 'Barbie' Millicent Roberts el 9 e marzo de 1959 en la Feria Internacional  Americana  American a de Juguetes Juguetes en en Nueva York. Su nombre es un homenaje homenaje a la hija de su creadora, creadora, la estadounidense Ruth Handler, que la inventa a partir de 'Bild Lilli', una muñeca para adultos cuyos derechos adquiere en Alemania.

Teddy Boys or Neo-Edwardians

Old Photos of Typical Late 1950's Teenagers. 1956 - 57 Typical teenagers of the 1950s wearing general fashions of the day. Nothing too extreme, but very much in fashion with a fair bit of  grooming evident.

 

 

Fashion Plates of 1950s Coats and Costume Suits 1950s Fashion - Plates Coats & Costume Suits 1955 All thumbnails enlarge to A4 size.  

 

 

 

Dressmaking Your Own Couture Fashions You can see how stylish and elegant some of these c1951 fashion designer sketches for garment patter patterns ns are in tthis his image below. This 1951 pattern collage I've made below is from images allcourtesy a llcourtesy of  Michelle Lee Lee  and who features some of them for sale at website  Patterns from the Past.  Past.  herrhttp://www.oldpatterns.com/  he http://www.oldpatterns.com/ website

The McCall Company in their autumn quarterly magazine dated The  August 1925  1925 in an article on Paris Fashions had stated that the magazine 'shows the latest importations of Jenny, Lanvin, Patou, Vionnet, Premet, Renee, Drecoll, Chanel, Lelong.' Each pattern shown, was also numbered with a by-line of the designer's name. The 50s was no different. Since 1949 Vogue had contracted wit with h8 famous French Couturiers including Schiaparelli, Paquin, Balmain, Fath, Molyneux, Lanvin and Heim to provide a couture pattern service. However these were often quite comp complex lex patterns for the average home sewer and so evening classes were a way of getting expert assistance to make a fashionable garment.

1950s Dressmaking Patterns Made in an expensive fabric such as shot silk home dressmakers could save pounds pounds by making her own d dresses. resses. When trimmed w with ith a

 

fashionable fake flower and a matching stole added, the outfit offered an element of originality amid mass produ produced ced goods. A dress pattern could just as easily be made up in a washable cotton as a summer dress. The Second World War left women craving for glamour which they were able to recre recreate ateasthemselv themselves. es.McCall's, Dressmaking Pattern manufacturers such Butterick, Simplicity, Vogue along with magazines such as Woman, Woman's Own and Woman's Weekly all responded by creating stylish dress patterns. » 

1950's Patterns by McCall's, Butterick, Simplicity and Vogue By the mid 50s dressmaking patterns made by pattern companies like Butterick, McCalls, McCalls, Simplicity and Vogue were vastly improved. The little dressmaker had all but vanished, so middle class women began to take up dressmaking as a useful hobby. In this set of sewing patterns below from c1950, you can almost visualize Doris Day wearing the trim tidy precise check dress and the neat 'pure' white yoke and collar with that pert little hat. These examples of old pattern covers are also all courtesy of  Patterns from the Past,  Past, and if you look carefully you'll notice they all feature check, stripe, plain or spot fabrics. Just like now checks, spots, stripes, abstract designs, small flowers and large florals all came in and out of fashion and as the styling that followed on from Dior's New Look survived for 10 years and more, change was shown shown mostly by the fabrics used. You can see a wide range of skirt styles existed too, but almost always the top was darted and fitted to show off a small waist but with the skirt varying from flared to full and roomy to straight. Two skirt versions were given on many sewing patterns as the last image shows.

 

  By the late fifties guaranteed sewing success was more certain, as as new fabrics like Crimplene, better quality zips, all coupled with improved patterns made straightforward dresses very easy to sew. For the 50s, simpler, "Easy To Make" sewing patterns were also promoted. Once the lat late e fifties and sh shift ift dresses arrived, the shapes were so easy to construct, that many women simply read the sewing instructions and taught themselves the necessary skills, running up a dress in an evening on their new consumer durable - an electric sewing machine. If they w were ere very lu lucky cky the sewing machine would have a zig zag stitch feature which speeded up the neatening process and enabled them to make machine buttonholes by manually adjusting the zigzag width as they worked. At the same time individuals could take their all but complete com plete garment along to a Singer Sewing Shop. There were many Singer shops s hops then throughout major towns of Britain and for a small charge women could have the buttonholes made at the shop. Many garments made then were fully lined in true couture style and turned through at the shoulders as the construction method enabled raw seams to be covered and also encompassed a neat way wa y of  completing tiny shoulder straps. The only equipment some w women omen had was a needle and thread, others would have used hand sewing machines, some used treadles and some had treadle machine converted into electric models. As a toddl toddler er I recall my grandmother

 

buying a 'new' electric sewing machine from a man who worked for National and came hawking at th the e door. The same m man an sold my father a 'modern' vacuum cleaner! Since the 1950s many names to suggest quickness such as the 3 Hour Jacket or Jiffy pattern have been used to highlight how fast a garment could be made into the latest fashion item. i tem. » 

1950s Vintage Patterns Today These old sewing and dressmaking patterns are much sought after today, under phrases such as asvintage ephemera. ephemera.   They offer an insight into past fashion styles worn by real people and also accurate pattern drafts for re-enactors who make clothes for re-enactment functions. These 1955 pattern covers of suits remind me so much of fashionable suits my mother wore. They would often be finished off with a brooch or even a small corsage of fabric violets or acorns and  and foliage or cheerful red cherries.  cherries.  Getting the whole 'groomed' look was important and included a smart over arm handbag and and  gloves. gloves.   These formal straight skirted suits and jackets have little finishing fin ishing touches such as side vents, back half belts, flap pockets, and seven eighths or three quarter sleeves.

The images used on this page were all used with permission from and Leef  f rom rom her website  website Patterns from the courtesy of  Michelle Lee Past.   Michelle sells original, dress and vintage costume patterns as Past. well as original recently out of print and vintage sewing and craft patterns of all kinds. You can visit visit  Patterns from the Past here. here.  

Patterns of 1959

 

These 12 pattern covers below both show styles of 1959. You can see how the bouffant skirt was at its peak and contrasted with slim sheath dresses. The straighter less shaped sty styles les are beginning to emerge in the bottom row and looser less fitted over blouse tops, less focused on the natural waist, are a developing fashion line that would take off in the 60s.

Straight shift dresses like these were economical on fabric too and as the bodice became less fitted it developed a more relaxed air as the new 1960s decade beckoned. The bottom end image is a wonderful example of a duster coat o off the era. Duster coats were great cover ups over full skirted dresses, but also were used as maternity wear. They could be made in a wide range of fabrics from brocade, to shantung silk to cotton poplin. There are man many y old images of Her Her Majesty Queen Elizabeth II  II wearing this style of fashion coat to events in the the 1950s and e early arly 60s. You can see more patterns lik like e these and some of these in more detail at Michelle's site on old http://www.oldpatterns.com/  . patterns at Patterns from the Past at  at http://www.oldpatterns.com/

 

 

REBELDE SIN CAUSA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REBELDE SIN CAUSA Jim Stark, es un adolescente que es arrestado por la policía, tras encontrarlo tirado en medio de la calle borracho, la policía llamara por teléfono a sus padres para que lo vengan a recoger. En la comisaria Jim se encontrara con otros dos adolescentes que han sido arrestados, Judy que se ha escapado de casa, y John Crawford, un chico de 15 años, más conocido como Platón y que ha matado a tiros unos perritos. Ray Fremick es el oficial encargado de menores, este soltara a los tres chicos sin cargos, a Platón le viene a recoger una criada negra, ya que sus padres, están habitualmente de viaje. La familia Stark acaba de mudarse, así que Jim no tiene amigos. Paradojas del destino Judy la chica que conoció en la comisaria, es vecina suya. Hoy es el primer día de curso, así que Jim decide invitarla a ir en su coche al colegio, pero a Judy J udy la vienen a buscar su novio Buzz, y el resto de su pandilla. El primer día de clase, toca visita al Planetario Griffith, a la salida del recinto, Buzz para hacerse el gallito con el resto de la pandilla, pincha una de las ruedas del coche de Jim, con la intención de provocarle.  Ambos se enzarzaran enzarzaran en una pelea a navaja, la pericia de Buzz es superior, así que le hace varios cortes pequeños a Jim, la trifulca tri fulca es parada por uno de los guardias del observatorio.

 

  Buzz quiere seguir con la mofa, y reta a Jim, a una carrera de d e coches, que se celebra en lo alto de una montaña. La carrera consiste en conducir unos coches robados en dirección a un acantilado, y ganara el último que se lance fuera del coche. La carrera será ya de que la chaqueta Buzz,por se queda enganchada en trágica, la manilla apertura de lade puerta, lo que caerá con el vehículo al precipicio. Jim decide ir a la policía para contar el suceso, pero no localiza al oficial Fremick, sin él saberlo, los amigos de Buzz, le están buscando para vengarse. Tras este trágico suceso, Jim comenzara una amistad con Judy (que también tiene problemas con sus padres), otro que se apunta a esta nueva pandilla será Platón. El chico ve a Jim como un padre, y se entera (en sus carnes), que la banda está buscando a Jim, para darle una paliza, así que Platón se va a su casa, en busca de una pistola, que tiene escondida en su habitación…  habitación…  

Ficha: Rebel without a cause (1955) Director: Nicholas Ray Guion: Stewart Stern y Irving Shulman (adaptacion) Estreno: 27 de octubre (USA) Reparto: James Dean (Jim Stark), Sal Mineo (John 'Plato' Crawford), Natalie Wood Allen (Judy), Jim Gunderson), Backus (Frank Stark),Hopper Ann Doran (Mrs. Carol Stark), Corey (Buzz William (padre de Judy),

 

Rochelle Hudson (Madre de Judy), Dennis Hopper (Goon), Edward Platt (Ray Fremick), Steffi Sidney (Mil), Marietta Canty (cuidadora de Platón),  Virginia Brissac (la abuela abuela Stark), Beverly Long (Helen), (Helen), Ian Wolfe (Dr. Minton del Planetario)

Datos del rodaje: La Warner Brothers, en 1947 empezó a hacer el casting tras comprar los derechos del libro, „Rebel without a cause: the story of a criminal psychopath‟, escrito por el doctor Robert M.Lindner. M.Lindner.   El actor previsto para protagonizar la película era Marlon Brando, Br ando, pero al final se cancelo el proyecto. Tuvieron que pasar varios años, hasta que tras la escritura de un nuevo guion, se volviese a retomar el proyecto, este vez la Warner quería que el actor protagonista fuese su nuevo protegido, James Dean (el actor tenía 24 años y debía representar a un chico de 17). El director previsto Nicholas Ray, lo tuvo difícil para buscar a Judy (la chica protagonista), se barajaron a varias actrices jóvenes, pero ninguna daba el patrón de delincuente que buscaba: Lee Remick, Caroll Baker, Debbie Reynolds, Margaret O'Brien, incluso Jayne Mansfield, al final el papel recayó en Natalie Wood, aunque el director no lo tenía demasiado claro. 

Se decidió tras recibir una llamada telefónica de un hospital, donde la actriz Natalie Wood, había sido ingresada, tras haber sufrido un accidente automovilístico junto a Dennis Hopper, y donde los sanitarios la definieron, como una delincuente juvenil. Para el personaje del padre de Jim, J im, se selecciono al actor Jim Backus, un actor cómico, que era la voz del dibujo animado de Mr. Magoo.

 

 

La cámara empezó a rodar el 28 de marzo, tras casi dos meses de rodaje, el 25 mayo, decidieron parar el rodaje, el motivo, es que la película se estaba rodando en el formato Cinesmascope y en blanco y negro y la Twentieth Century-Fox, propietaria del proceso de pantalla ancha, obligo a que todas las películas que utilizasen su formato, se rodasen en color.  A provechando de que tenían que volver a rodar las mismas mismas escenas, decidieron hacer unos cambios importantes: 

En el material rodado hasta ese momento, el look de Jim Stark era del tipo empollón (vestía con una chaqueta marrón y usaba gafas), incluyeron la camiseta (record de ventas tras estrenarse el film), y la famosa cazadora roja, además le quitaron las gafas.

 

La muerte de Platón sufrió un cambio de lugar. En lo ya rodado, el personaje caía abatido a tiros, de la torre del planetario, p lanetario, y se cambio a las escaleras de entrada. 

El comienzo de la película se ve a Jim Stark, jugueteando con un mono, la escena fue improvisada por el propio Dean, aunque no se explica de donde sale el mono. La escena en cuestión fue cortada del montaje final. En ella se ve a Buzz  y el resto de la pandilla, acosando a un hombre hombre que lleva varios regalos, regalos, que se caen al suelo y uno de ellos era el mono, el estudio pensó que la escena era demasiado violenta y la corto. La escena donde James Dean golpeaba furiosamente una mesa en la comisaria, fue real, durante una semana, el actor tuvo puestas en sus manos unas vendas elásticas, para curarse de las contusiones recibidas. Para la escena de la pelea a navaja, entre Jim y Buzz, utilizaron armas reales, para evitar cortes, los actores tenían puestas cotas de malla, debajo de la ropa. 

d e Stark, donde se producen las Para el diseño del salón de la casa de

 

escenas más intensas, se basaron en el bungalow de Nicholas Ray, el plato cuando no era utilizado, se usaba para ensayar otras escenas del film. 

coches oches „Gallina‟, se rodo en varios escenarios La famosa carrera de c diferentes, la parte principal se rodo en los estudios de la Warner, en Calabasas, California, donde había un pequeño acantilado de algo más de 10 metros de altura. El acantilado que se ve en la película se construyo en estudio siete de Burbank, se utilizaron unos tanques de agua, para imitar el mar, y se añadió unas escenas rodadas en el Océano Pacífico.

La piscina donde juegan Jim, Judy y Platón, había sido fabricada fabri cada para la película “El crepúsculo de los dioses” (1950) de Billy Wilder.  Wilder.   En la escena donde Platon, enciende las velas del candelabro, estas son falsas y funcionaban por corriente eléctrica, el cable esta oculto en la chaqueta de Sal Mineo, pero se le puede ver varias var ias veces, cuando la cámara hace un picado, enfocando el suelo. 

 

 

El calcetín negro y rojo de Platón no estaba en el guión, el actor Sal Mineo se los puso por error, y el director lo provecho para incluirlo en la película. La película se estreno el 27 de octubre de 1955, casi un mes después del fatal accidente automovilístico de James Dean, donde perdió la vida. El 30 de septiembre de 1955, James Dean conducía un Porsche P orsche Spyder, le acompañaba su mecánico Rolf Wutherich, estaban probando el coche, cuando en un giro inesperado del coche que iba delante de él (un Ford Sedán), se estrellaron al intentar esquivarlo, el accidente ocurrió en Bakersfield, California. 

 

 

La película estuvo nominada a los Premios Oscar: al Mejor Actor Secundario (Sal Mineo), a la Mejor Actriz de Reparto (Natalie Wood), y al Mejor Argumento Original (Nicholas Ray). Los tres actores principales, de la película murieron trágicamente: Dean en el accidente de coche (1955), Sal Mineo fue apuñalado (1976) y Natalie Wood, se ahogó (1981). 

 

 

El Mercurio Coupe de 1949, que usaba James Dean en la película, actualmente de la colección del Museo Nacional del  Automóvil enes Repropiedad Reno, no, Nevada. El 1991 Paula Abdul rodo un video musical “Rush Rush", donde Paula imitaba a Judy, y Keanu Reeves hacía de d e Jim Stark.

Critica: Tal vez es el mejor film de James J ames Dean, y al que se tiene que recurrir obligatoriamente,, cuando se habla de los mejores films de la década de obligatoriamente los 50‟s.  50‟s.  Personalmente yo prefiero su interpretación en “Gigante” de “Gigante”  de George Stevens. Durante un descanso del rodaje de “Gigante”, el actor Gig Young Y oung le hizo una pequeña entrevista para la Warner Bros, como promoción del inminente estreno de “Rebelde sin causa”. En la entrevista Dean, llamaba la atención, para respetar las señales de tráfico y sobre todo la velocidad en la carretera, paradojas del destino, semanas después se estrellaba con su coche. 

 

 

Reconozco que es un film que empieza muy bien, el guion es interesante, pero a partir de que comienza una relación más directa, entre Jim, Judy y Platón, el guion pierde garra, y me aburre. Sobre todo las escenas en la casa abandonaba, no les veo ningún interés,  ya que rompen el ritmo ritmo del film, con unos diálogos tontos y fuera de sentido (Jim y Judy se van a mudar al caserón caserón y Platón es su hijo…). hijo…).   Para la publicidad del film, se suelen utilizar fotografías de todas estas escenas, ya que es la única vez, que los tres protagonistas comparten encuadre. En una de las fotografías que mas se repiten en los carteles de la película, se ve a James Dean con una cazadora c azadora negra, la cual no sale en la pelicua, pero fue utilizada en las pruebas de vestuario.  

 

 

También toda la parte final del planetario, la veo falta de chispa, las actuaciones me parecen improvisadas, es como si hubiese prisa por terminar el film, y donde volvemos a escuchar diálogos absurdos, (algunos motivados por los cambios de sentido a las frases, al hacer el doblaje). Otra cosa que no me cuadra es el título de la película “Rebelde sin causa”. La Warner compro los derechos de la novela del Dr. Lindner, aunque después el escritor Stewart Stern, hizo tantos cambios, que la novela quedo irreconocible, y solo utilizaron parcialmente su titulo. Pero creo que debería de haberse titulado “Rebeldes sin causa”, en plural, ya que eran demasiados los personajes que se adaptaban a esta definición, y no solo uno, aunque este sea el mismísimo James Dean.

Los años 50, todo glamour y elegancia Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, surge en muchos países una nueva atmósfera de optimismo y  progreso, la cual influye mucho en la moda de los años 50. La guerra había golpeado duramente a muchos  países, y como consecuencia se empieza a buscar el bienestar y la estabilidad.

 

  Los nuevos intereses se concentran en la familia, por eso, los pricipios de liberación femenina que habían surgido en los años 20 desaparecen, y la mujer vuelve a su rol de ama de casa que se encarga de mantener la familia y el hogar. Esto también implicaba verse bien y dedicarse a su apariencia lo mejor posible. Es por eso que la moda de los años 50 fue una moda que se concentraba mucho en la acentuación de la figura femenina, en el glamour y la elegancia. La moda es ya Alta Costura, con Dior, Lanvin, Chanel, Balenciaga ó Schiaparelli y cada mujer deseaba vestir igual que sus figurines.

 

 

La Alta Costura se caracterizaba por el uso de telas costosas, como el cashmere, y con bordados muy sofisticados. Los vestidos eran increíblemente fantásticos en diseño y en trabajo.

 

  Reaparece el corsé, que había desaparecido durante varias décadas del siglo XX. Llegaban a reducir la cintura hasta 15cm, eran hechos con telas modernos, más flexibles y fáciles de poner..

 

  También se daba mucha importancia a los accesorios, especialmente los zapatos, las carteras de mano, los guantes tanto de día como de noche y finalmente a los sombreros.

 

  En esta década también surge el concepto del ¨adolescente¨ hasta entonces nunca se había contemplado. A  partir de esta época los jóvenes comienzan a hacerse escuchar y a rebelarse. Se empieza a crear una moda  para ellos más juvenil.

 

  Rompe en escena el ¨jean¨ó tejano, especialmente para los hombres. A los jóvenes se les asociaba con la cultura joven del rock y la música popular de Elvis ó los Beatles. Al poco tiempo, las mujeres también comienzan a usar jeans y no se han dejado de fabricar hasta la fecha llegando a marcar tendencias y crear  moda.

Ropa de baño