Sound Design Delicatessen
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Delicatessen (1991) is a French language film, which may in fact be the most complete example of sound used to both horror and comic affect in cinema. Although the directors Caro and Jeunet are better known for the colourful and whimsical Amelie (2001), this earlier offering, while sharing a certain oddity and charm, is a distinctly darker and less reassuring kettle of fish. While coming from the post-apocalyptic sub-genre (a genre French film-makers seem particularly adept at) rather than pure horror, it uses the tricks more commonly associated with horror to create its affect. One of the American DVD releases of the film is subtitled, 'Presented by Terry Gilliam' and both the macabre humour and visual extravagance share a distinct kinship with his work. At first the cinematography appears to imitate sepia effect but in fact it is the rolling clouds of dust, which permeate everywhere and seems to suck the colour out of everything and everyone. Rather than, as the colouring and music at times implies, being a sepia tinged longing for the past, it is a macabre vision of the future where a thin veneer of civilisation is drawn over the surface of a Paris gone to the dogs in the face of starvation. Being the tale of the lives of those who dwell in an apartment block above the eponymous Delicatessen, who has a gruesome manner of supplementing the meat shortage, the whole building seems to have a presence of its own. From the opening scene where the delicatessen sharpening his knives is seen to echo through the building's ventilation system to further panic the lodger at the top of the building as he makes his daring but failed attempt at escaping his landlord's cannibalistic machinations. The sound is
constructed so that the building itself seems as cannibalistic as its owner, with its occupants as much at the mercy of the building as they are of their landlord. For example, early in the film the sounds of the incredibly creaky bed springs of Mademoiselle Plusse as she and the landlord, Clapet, have sex, permeates throughout the building via the flu system for the stoves. The rhythm filters into the activities of the different residents, getting faster and faster with the rhythm in an almost musical but ultimately destructive manner. At first glance the scene appears to be purely about the comic elements of cause and effect and the way in which the tenants of the apartment block are bound together. However on closer inspection it can be read as an act of dominance, Clapet is well aware of how the sound travels and has purposefully left the stove door open as a way of reminding his tenants of both their complicity in his actions and the power he holds over them. He is playing with them just as surely as he was taunting the lodger in the first scene. Here it is the sound which prevents the portrayal from becoming heavy-handed; the creepy yet comic tone ensures that the scene is a good example of how the sound is used throughout the film to keep it darkly humorous without crossing the fine line into the merely gruesome or the ridiculous. The sounds filtering through the flu-system become vital to the plot, from the landlord's daughter Julie's increasingly paranoid dreams, to the whispers that intentionally taunt Aurore towards her numerous suicide attempts. The landlord himself is well aware of the power of the way the sound travels and uses it to spy on his daughter's conversations. Each character has their own music that reflects his state of mind, to the extent that when Julie, and the
new handyman (and former circus artiste) Louison play music together (a haunting duet of cello and musical saw) it becomes a bittersweet act of making love without touching. Each individual apartment in the block has its own particular sound effect (Mademoiselle Plusse's creaking bed springs, the Kube brothers' drills, the Frogman's frogs) which along with the all pervading drip of water from the ceiling into the various basins and buckets and the creak of the plumbing reflect the building's ailing state. The building becomes almost a character in its own right through the sound which personifies it; to the extent that when the building falls down around them and Louison and Julie fight their way out it is as though they're escaping from the belly of some monstrous mythical beast. Screams are used to considerable affect in the film, from the very outset the complicity of the other tenants in their landlord's grisly activities is portrayed by their responses to the screams in the stairwell while also demonstrating the extent of the hold that he has over them. Even Clapet's accidental death scene is marked by clever sound usage, despite the noise and destruction that has marked the rest of the scene his death is accompanied by silence except for his own quiet words and the sound of the knife. And naturally the female scream - perhaps both the most iconic, yet least analysed of horror tropes, its power acknowledged but unspoken - that follows closely behind. A screaming point that acts like a black hole within the narrative, sucking everything towards it in a manner that once reached seems both poetic and inevitable. Encapsulating more eloquently than words the extent of the inhabitants of the building's descent into barbarism in their quest
for survival through one animalistic scream. Speaking of screaming, the aural world inhabited by Aurore is one filled with screams. Aurore and her husband Georges live in an immaculate apartment in the block just above the Kube brothers. The way that sound carries through the ventilation system is clearly an aspect of the building that is exploited not only by Clapet but also by Roger Kube to create ghostly voices to deepen Aurore's paranoia and already fragile state of mind, while also attempting to simultaneously scupper her stilted (and perhaps one sided) romance with his brother Robert. The frequency of her screams, both of fear and frustration (often in the face of yet another foiled attempt at suicide) cause all sorts of misunderstandings. The screams become the embodiment of the brother's unspoken rivalry, one to save her, the other to destroy her. Indeed it is a scream mistaken for Aurore's that leads to Robert loosing an important part of himself to Clapet in an attempt to save her. The same scream ironically gives Louison a reprieve, for though Clapet had made Grandmere scream to lure out Louison to his doom, the same scream strains her heart causing her to collapse and die, thus causing a temporary solution to the ongoing food issue. Throughout the film Julie is the polar opposite of her father. While he is a passionate cannibalistic survivor, she is reserved, repressed and vegetarian. She tries and fails to reason with her father as he descends further into savagery. Julie's only escape from her situation is her music, and through it she finds common ground with Louison and thus hope. In seeking to protect that hope and Louison from her father she seeks help from outside (recruiting the
assistance of a band of underground vegetarian freedom fighters who live in the sewers) and ends up overthrowing her father's barbaric regime. If in British horror the power lies in the monster unbound among repressed society, here among the more passionate French, Julie's very repression becomes the source of her freedom, her refusal to give in to her baser instincts allowing her to escape from her barbaric house-mates. The world of the underground vegetarian freedom fighters (The Troglos) deserves some consideration. Although peripheral to the majority of the plot through their existing outside the world of the apartment block, their own environs have a no less distinctive aural character. The watery underground world they inhabit among the sewers manages to be on one hand hostile and unnerving, yet equally to represent escape from imminent peril to safety. Much as they largely embody the light comic relief of the film, for all their earnestly bumbling incompetence, they do facilitate Julie's emotional development that will finally provide her with the tools to rescue Louison herself. The distinctive spluttering static of their short wave radios both above and below ground defines them as different both in their own and the general population's eyes. The strange wind-up radios they use to communicate seem almost as likely to emit a jack-in-the-box as guidance on escape, yet once Julie has one in her possession it becomes the embodiment of her quiet, but determined rebellion against her controlling father as personified by the all hearing ventilation system. Throughout the film, news from the outside world is rare and always bad, and the inhabitants of the building hide from that
world as much as possible. Clapet tells Mademoiselle Plusse that "At least here we have a system", as though the veneer of civilisation they are struggling to maintain within the building elevates them above the mass outside. As an example of how easy the descent into savagery can be, it is excellent. The very embodiment of horror cinema, the monster is not just in the safe haven with us, but the monster is us. References CHION, Michel, 1999, The Voice In Cinema, New York, Columbia University Press SOBCHAK, 2001, Screening Space, New Brunswick, Rutgers University Press
TRADUção
Delicatessen (1991) é um filme de língua francesa, o que pode de fato ser o exemplo mais completo de som usado tanto horror e afetam quadrinhos no cinema. Embora os diretores Caro e Jeunet são mais conhecidos para a Amelie colorido e lunático (2001), esta oferta antes, ao compartilhar uma singularidade certas e charme, é uma chaleira nitidamente mais escura e menos reconfortante de peixes. Enquanto proveniente do pósapocalíptico sub-gênero (um filme-makers gênero franceses parecem particularmente adepto de) ao invés de puro horror, ele usa os truques mais comumente associado com horror para criar o seu afeto. Uma das versões americanas DVD do filme é legendado, 'Apresentado por Terry Gilliam e tanto o humor macabro e compartilhar extravagância visual de um parentesco distintos, com seu trabalho. No início, o cinema parece imitar efeito sépia, mas na
verdade é as nuvens de poeira rolando, que permeiam toda a parte e parece sugar a cor de tudo e todos. E não, como a coloração e música, por vezes, implica, sendo um anseio tingidas de sépia para o passado, é uma visão macabra do futuro, onde uma fina camada da civilização é desenhada sobre a superfície de uma Paris ido para os cães no rosto de fome. Sendo o conto da vida daqueles que habitam em um bloco de apartamentos acima do Delicatessen homônimo, que tem uma maneira horrível de complementar a escassez de carne, todo o edifício parece ter uma presença própria. Da cena de abertura onde a delicatessen afiar suas facas é visto a ecoar através do sistema de ventilação do edifício ainda mais pânico do inquilino no topo do edifício como ele faz a sua ousadia, mas não conseguiu escapar às maquinações canibais seu senhorio. O som é construído de modo a que o edifício em si parece como canibais como seu dono, com seus ocupantes tanto à mercê do edifício como eles são de seu senhorio. Por exemplo, no início do filme o som das molas da cama incrivelmente creaky de Mademoiselle Plusse como ela eo senhorio, Clapet, fazer sexo, permeia todo o edifício através do sistema de gripe para os fogões. Os filtros de ritmo nas atividades dos moradores diferente, ficando mais rápido e mais rápido com o ritmo de uma forma quase musical, mas em última análise, destrutiva. À primeira vista, a cena parece ser puramente sobre os elementos cômicos de causa e efeito ea maneira em que os inquilinos do bloco de apartamentos estão unidos. No entanto, em uma inspeção mais próxima que pode ser lido como um ato de dominação, Clapet está bem ciente de como o som viaja e tem propositadamente deixou a porta aberta fogão como uma maneira de lembrar seus inquilinos cumplicidade de ambos os seus em suas ações eo poder que ele detém sobre eles. Ele está jogando com eles da mesma forma como ele estava provocando o
inquilino na primeira cena. Aqui é o som que impede o retrato de tornar-se pesada; o tom assustador ainda comic garante que a cena é um bom exemplo de como o som é usado ao longo do filme para mantê-la escura humorous sem cruzar a linha fina para o meramente gruesome ou o ridículo. Os sons de filtragem através do sistema de gripe-se vital para a trama, da filha do senhorio sonhos cada vez mais paranóico Julie, para os sussurros que intencionalmente Aurore taunt em direção a ela inúmeras tentativas de suicídio. O proprietário se está bem ciente do poder da maneira como o som viaja e usa-o para espionar conversas de sua filha. Cada personagem tem sua própria música que reflete seu estado de espírito, na medida em que, quando Julie, e do faz-tudo novo (e antigo circo artiste) Louison tocar música juntos (um dueto assombrando de violoncelo e viu musical) torna-se um ato de bittersweet fazer amor sem tocar. Cada apartamento individual no bloco tem seu próprio efeito de som particular (molas rangendo Mademoiselle Plusse da cama, os irmãos Kube "brocas, rãs a Frogman), o qual juntamente com o gotejamento onipresente de água no teto para as bacias e vários baldes eo ranger do encanamento refletir o estado do edifício doente. O edifício torna-se quase um personagem em sua própria direita através do som que personifica-lo; na medida em que quando o prédio cai em torno deles e Louison e Julie lutar seu caminho para fora, é como se eles estão fugindo da barriga de alguns monstruosa animal mítico. Gritos são usados para afetar considerável no filme, desde o início, a cumplicidade dos outros inquilinos em atividades grisly seu senhorio é retratado por suas respostas para os gritos na escada ao mesmo tempo, demonstrando a extensão da influência que ele tem sobre eles. Mesmo cena Clapet de morte acidental é marcada pelo uso de som inteligente, apesar do ruído e da
destruição que marcou o resto da cena de sua morte é acompanhada por silêncio exceto por suas próprias palavras calma e ao som da faca. E, naturalmente, o grito feminino - talvez os dois a mais emblemática, pelo menos ainda analisados de tropos horror, seu poder reconhecido, mas não ditas - que segue de perto. Um ponto de gritar que atua como um buraco negro dentro da narrativa, sugando tudo para ele de uma maneira que uma vez alcançada parece tanto poética e inevitável. Encapsulamento mais eloqüente do que as palavras a extensão dos habitantes de ascendência do edifício na barbárie em sua busca pela sobrevivência através de um grito animalesco. Falando de gritar, o mundo aural habitada por Aurore é um cheio de gritos. Aurore e seu marido Georges vive em um apartamento imaculado no bloco logo acima os irmãos Kube. A maneira que o som exerce através do sistema de ventilação é claramente um aspecto do edifício que é explorado não só por Clapet mas também por Roger Kube para criar vozes fantasmagóricas para aprofundar a paranóia Aurore eo estado já frágeis de espírito, ao mesmo tempo, tentando, simultaneamente, inviabilizar sua stilted romance (e talvez unilateral) com seu irmão Robert. A freqüência de seus gritos, tanto de medo e frustração (muitas vezes em face de mais uma tentativa frustrada de suicídio) causar todos os tipos de malentendidos. Os gritos tornam-se a incorporação de rivalidade silenciosa do irmão, uma para salvá-la, o outro para destruí-la. Na verdade, é um grito confundido com Aurore, que vai até Robert perdendo uma parte importante de si mesmo a Clapet em uma tentativa de salvá-la. O grito mesmo ironicamente dá Louison um alívio, pois embora Clapet fez gritar Grandmère para atrair a Louison a sua desgraça, as cepas gritar mesmo seu coração causando-lhe a entrar em colapso e morrer, causando assim uma solução temporária para a questão alimentar em curso.
Ao longo do filme Julie é o oposto de seu pai. Enquanto ele é um sobrevivente apaixonado canibais, ela é reservada, reprimidos e vegetariano. Ela tenta e não consegue raciocinar com seu pai como ele desce mais em selvageria. Única saída de Julie de sua situação é sua música, e através dele ela encontra um terreno comum com Louison e, portanto, esperança. Na tentativa de proteger essa esperança e Louison de seu pai, ela procura ajuda de fora (recrutando a ajuda de um grupo de combatentes da liberdade de metro vegetarianos que vivem nos esgotos) e acaba por derrubar o regime bárbaro de seu pai. Se no horror britânico o poder reside no unbound monstro entre a sociedade reprimida, aqui entre os franceses mais apaixonado, repressão muito Julie se torna a fonte de sua liberdade, sua recusa em ceder a seus instintos mais básicos que lhe permitiu escapar de sua bárbara casa mates. O mundo do metro combatentes da liberdade vegetariano (The Troglos) merece alguma consideração. Apesar de periféricos para a maioria do enredo através de sua existência fora do mundo do bloco de apartamentos, seus arredores próprios têm um caráter não menos distinto aural. O mundo aquático subterrâneo que habitam entre os esgotos consegue ser hostil em uma mão e enervante, mas igualmente para representar escapar do perigo iminente para a segurança. Tanto quanto eles incorporam em grande parte o alívio cômico de luz do filme, para todos os seus sinceramente bumbling incompetência, eles não facilitam o desenvolvimento emocional de Julie que, finalmente, fornecer-lhe as ferramentas para resgatar Louison si mesma. A estática distintivo spluttering de seus rádios de ondas curtas acima e abaixo do solo define-os como diferentes tanto em suas próprias e os olhos da população em geral. O estranho vento-up rádios que eles usam para se comunicar parecem quase tão susceptível de emitir um jack-in-the-box como orientação na fuga,
mas uma vez Julie tem um em sua posse torna-se a personificação de sua calma, mas determinado a rebelião contra o seu controle pai como personificado pelo sistema de ventilação todos os audição. Ao longo do filme, a notícia do mundo exterior é rara e sempre ruim, e os habitantes do edifício esconder daquele mundo, tanto quanto possível. Clapet diz Mademoiselle Plusse que "Pelo menos aqui temos um sistema", como se o verniz de civilização que eles estão lutando para manter dentro do edifício os eleva acima da massa fora. Como um exemplo de como é fácil a descida para a selvageria pode ser, é excelente. A própria personificação do cinema de terror, o monstro não é apenas no refúgio com a gente, mas o monstro é nós.
constructed so that the building itself seems as cannibalistic as its owner, with its occupants as much at the mercy of the building as they are of their landlord. For example, early in the film the sounds of the incredibly creaky bed springs of Mademoiselle Plusse as she and the landlord, Clapet, have sex, permeates throughout the building via the flu system for the stoves. The rhythm filters into the activities of the different residents, getting faster and faster with the rhythm in an almost musical but ultimately destructive manner. At first glance the scene appears to be purely about the comic elements of cause and effect and the way in which the tenants of the apartment block are bound together. However on closer inspection it can be read as an act of dominance, Clapet is well aware of how the sound travels and has purposefully left the stove door open as a way of reminding his tenants of both their complicity in his actions and the power he holds over them. He is playing with them just as surely as he was taunting the lodger in the first scene. Here it is the sound which prevents the portrayal from becoming heavy-handed; the creepy yet comic tone ensures that the scene is a good example of how the sound is used throughout the film to keep it darkly humorous without crossing the fine line into the merely gruesome or the ridiculous. The sounds filtering through the flu-system become vital to the plot, from the landlord's daughter Julie's increasingly paranoid dreams, to the whispers that intentionally taunt Aurore towards her numerous suicide attempts. The landlord himself is well aware of the power of the way the sound travels and uses it to spy on his daughter's conversations. Each character has their own music that reflects his state of mind, to the extent that when Julie, and the
new handyman (and former circus artiste) Louison play music together (a haunting duet of cello and musical saw) it becomes a bittersweet act of making love without touching. Each individual apartment in the block has its own particular sound effect (Mademoiselle Plusse's creaking bed springs, the Kube brothers' drills, the Frogman's frogs) which along with the all pervading drip of water from the ceiling into the various basins and buckets and the creak of the plumbing reflect the building's ailing state. The building becomes almost a character in its own right through the sound which personifies it; to the extent that when the building falls down around them and Louison and Julie fight their way out it is as though they're escaping from the belly of some monstrous mythical beast. Screams are used to considerable affect in the film, from the very outset the complicity of the other tenants in their landlord's grisly activities is portrayed by their responses to the screams in the stairwell while also demonstrating the extent of the hold that he has over them. Even Clapet's accidental death scene is marked by clever sound usage, despite the noise and destruction that has marked the rest of the scene his death is accompanied by silence except for his own quiet words and the sound of the knife. And naturally the female scream - perhaps both the most iconic, yet least analysed of horror tropes, its power acknowledged but unspoken - that follows closely behind. A screaming point that acts like a black hole within the narrative, sucking everything towards it in a manner that once reached seems both poetic and inevitable. Encapsulating more eloquently than words the extent of the inhabitants of the building's descent into barbarism in their quest
for survival through one animalistic scream. Speaking of screaming, the aural world inhabited by Aurore is one filled with screams. Aurore and her husband Georges live in an immaculate apartment in the block just above the Kube brothers. The way that sound carries through the ventilation system is clearly an aspect of the building that is exploited not only by Clapet but also by Roger Kube to create ghostly voices to deepen Aurore's paranoia and already fragile state of mind, while also attempting to simultaneously scupper her stilted (and perhaps one sided) romance with his brother Robert. The frequency of her screams, both of fear and frustration (often in the face of yet another foiled attempt at suicide) cause all sorts of misunderstandings. The screams become the embodiment of the brother's unspoken rivalry, one to save her, the other to destroy her. Indeed it is a scream mistaken for Aurore's that leads to Robert loosing an important part of himself to Clapet in an attempt to save her. The same scream ironically gives Louison a reprieve, for though Clapet had made Grandmere scream to lure out Louison to his doom, the same scream strains her heart causing her to collapse and die, thus causing a temporary solution to the ongoing food issue. Throughout the film Julie is the polar opposite of her father. While he is a passionate cannibalistic survivor, she is reserved, repressed and vegetarian. She tries and fails to reason with her father as he descends further into savagery. Julie's only escape from her situation is her music, and through it she finds common ground with Louison and thus hope. In seeking to protect that hope and Louison from her father she seeks help from outside (recruiting the
assistance of a band of underground vegetarian freedom fighters who live in the sewers) and ends up overthrowing her father's barbaric regime. If in British horror the power lies in the monster unbound among repressed society, here among the more passionate French, Julie's very repression becomes the source of her freedom, her refusal to give in to her baser instincts allowing her to escape from her barbaric house-mates. The world of the underground vegetarian freedom fighters (The Troglos) deserves some consideration. Although peripheral to the majority of the plot through their existing outside the world of the apartment block, their own environs have a no less distinctive aural character. The watery underground world they inhabit among the sewers manages to be on one hand hostile and unnerving, yet equally to represent escape from imminent peril to safety. Much as they largely embody the light comic relief of the film, for all their earnestly bumbling incompetence, they do facilitate Julie's emotional development that will finally provide her with the tools to rescue Louison herself. The distinctive spluttering static of their short wave radios both above and below ground defines them as different both in their own and the general population's eyes. The strange wind-up radios they use to communicate seem almost as likely to emit a jack-in-the-box as guidance on escape, yet once Julie has one in her possession it becomes the embodiment of her quiet, but determined rebellion against her controlling father as personified by the all hearing ventilation system. Throughout the film, news from the outside world is rare and always bad, and the inhabitants of the building hide from that
world as much as possible. Clapet tells Mademoiselle Plusse that "At least here we have a system", as though the veneer of civilisation they are struggling to maintain within the building elevates them above the mass outside. As an example of how easy the descent into savagery can be, it is excellent. The very embodiment of horror cinema, the monster is not just in the safe haven with us, but the monster is us. References CHION, Michel, 1999, The Voice In Cinema, New York, Columbia University Press SOBCHAK, 2001, Screening Space, New Brunswick, Rutgers University Press
TRADUção
Delicatessen (1991) é um filme de língua francesa, o que pode de fato ser o exemplo mais completo de som usado tanto horror e afetam quadrinhos no cinema. Embora os diretores Caro e Jeunet são mais conhecidos para a Amelie colorido e lunático (2001), esta oferta antes, ao compartilhar uma singularidade certas e charme, é uma chaleira nitidamente mais escura e menos reconfortante de peixes. Enquanto proveniente do pósapocalíptico sub-gênero (um filme-makers gênero franceses parecem particularmente adepto de) ao invés de puro horror, ele usa os truques mais comumente associado com horror para criar o seu afeto. Uma das versões americanas DVD do filme é legendado, 'Apresentado por Terry Gilliam e tanto o humor macabro e compartilhar extravagância visual de um parentesco distintos, com seu trabalho. No início, o cinema parece imitar efeito sépia, mas na
verdade é as nuvens de poeira rolando, que permeiam toda a parte e parece sugar a cor de tudo e todos. E não, como a coloração e música, por vezes, implica, sendo um anseio tingidas de sépia para o passado, é uma visão macabra do futuro, onde uma fina camada da civilização é desenhada sobre a superfície de uma Paris ido para os cães no rosto de fome. Sendo o conto da vida daqueles que habitam em um bloco de apartamentos acima do Delicatessen homônimo, que tem uma maneira horrível de complementar a escassez de carne, todo o edifício parece ter uma presença própria. Da cena de abertura onde a delicatessen afiar suas facas é visto a ecoar através do sistema de ventilação do edifício ainda mais pânico do inquilino no topo do edifício como ele faz a sua ousadia, mas não conseguiu escapar às maquinações canibais seu senhorio. O som é construído de modo a que o edifício em si parece como canibais como seu dono, com seus ocupantes tanto à mercê do edifício como eles são de seu senhorio. Por exemplo, no início do filme o som das molas da cama incrivelmente creaky de Mademoiselle Plusse como ela eo senhorio, Clapet, fazer sexo, permeia todo o edifício através do sistema de gripe para os fogões. Os filtros de ritmo nas atividades dos moradores diferente, ficando mais rápido e mais rápido com o ritmo de uma forma quase musical, mas em última análise, destrutiva. À primeira vista, a cena parece ser puramente sobre os elementos cômicos de causa e efeito ea maneira em que os inquilinos do bloco de apartamentos estão unidos. No entanto, em uma inspeção mais próxima que pode ser lido como um ato de dominação, Clapet está bem ciente de como o som viaja e tem propositadamente deixou a porta aberta fogão como uma maneira de lembrar seus inquilinos cumplicidade de ambos os seus em suas ações eo poder que ele detém sobre eles. Ele está jogando com eles da mesma forma como ele estava provocando o
inquilino na primeira cena. Aqui é o som que impede o retrato de tornar-se pesada; o tom assustador ainda comic garante que a cena é um bom exemplo de como o som é usado ao longo do filme para mantê-la escura humorous sem cruzar a linha fina para o meramente gruesome ou o ridículo. Os sons de filtragem através do sistema de gripe-se vital para a trama, da filha do senhorio sonhos cada vez mais paranóico Julie, para os sussurros que intencionalmente Aurore taunt em direção a ela inúmeras tentativas de suicídio. O proprietário se está bem ciente do poder da maneira como o som viaja e usa-o para espionar conversas de sua filha. Cada personagem tem sua própria música que reflete seu estado de espírito, na medida em que, quando Julie, e do faz-tudo novo (e antigo circo artiste) Louison tocar música juntos (um dueto assombrando de violoncelo e viu musical) torna-se um ato de bittersweet fazer amor sem tocar. Cada apartamento individual no bloco tem seu próprio efeito de som particular (molas rangendo Mademoiselle Plusse da cama, os irmãos Kube "brocas, rãs a Frogman), o qual juntamente com o gotejamento onipresente de água no teto para as bacias e vários baldes eo ranger do encanamento refletir o estado do edifício doente. O edifício torna-se quase um personagem em sua própria direita através do som que personifica-lo; na medida em que quando o prédio cai em torno deles e Louison e Julie lutar seu caminho para fora, é como se eles estão fugindo da barriga de alguns monstruosa animal mítico. Gritos são usados para afetar considerável no filme, desde o início, a cumplicidade dos outros inquilinos em atividades grisly seu senhorio é retratado por suas respostas para os gritos na escada ao mesmo tempo, demonstrando a extensão da influência que ele tem sobre eles. Mesmo cena Clapet de morte acidental é marcada pelo uso de som inteligente, apesar do ruído e da
destruição que marcou o resto da cena de sua morte é acompanhada por silêncio exceto por suas próprias palavras calma e ao som da faca. E, naturalmente, o grito feminino - talvez os dois a mais emblemática, pelo menos ainda analisados de tropos horror, seu poder reconhecido, mas não ditas - que segue de perto. Um ponto de gritar que atua como um buraco negro dentro da narrativa, sugando tudo para ele de uma maneira que uma vez alcançada parece tanto poética e inevitável. Encapsulamento mais eloqüente do que as palavras a extensão dos habitantes de ascendência do edifício na barbárie em sua busca pela sobrevivência através de um grito animalesco. Falando de gritar, o mundo aural habitada por Aurore é um cheio de gritos. Aurore e seu marido Georges vive em um apartamento imaculado no bloco logo acima os irmãos Kube. A maneira que o som exerce através do sistema de ventilação é claramente um aspecto do edifício que é explorado não só por Clapet mas também por Roger Kube para criar vozes fantasmagóricas para aprofundar a paranóia Aurore eo estado já frágeis de espírito, ao mesmo tempo, tentando, simultaneamente, inviabilizar sua stilted romance (e talvez unilateral) com seu irmão Robert. A freqüência de seus gritos, tanto de medo e frustração (muitas vezes em face de mais uma tentativa frustrada de suicídio) causar todos os tipos de malentendidos. Os gritos tornam-se a incorporação de rivalidade silenciosa do irmão, uma para salvá-la, o outro para destruí-la. Na verdade, é um grito confundido com Aurore, que vai até Robert perdendo uma parte importante de si mesmo a Clapet em uma tentativa de salvá-la. O grito mesmo ironicamente dá Louison um alívio, pois embora Clapet fez gritar Grandmère para atrair a Louison a sua desgraça, as cepas gritar mesmo seu coração causando-lhe a entrar em colapso e morrer, causando assim uma solução temporária para a questão alimentar em curso.
Ao longo do filme Julie é o oposto de seu pai. Enquanto ele é um sobrevivente apaixonado canibais, ela é reservada, reprimidos e vegetariano. Ela tenta e não consegue raciocinar com seu pai como ele desce mais em selvageria. Única saída de Julie de sua situação é sua música, e através dele ela encontra um terreno comum com Louison e, portanto, esperança. Na tentativa de proteger essa esperança e Louison de seu pai, ela procura ajuda de fora (recrutando a ajuda de um grupo de combatentes da liberdade de metro vegetarianos que vivem nos esgotos) e acaba por derrubar o regime bárbaro de seu pai. Se no horror britânico o poder reside no unbound monstro entre a sociedade reprimida, aqui entre os franceses mais apaixonado, repressão muito Julie se torna a fonte de sua liberdade, sua recusa em ceder a seus instintos mais básicos que lhe permitiu escapar de sua bárbara casa mates. O mundo do metro combatentes da liberdade vegetariano (The Troglos) merece alguma consideração. Apesar de periféricos para a maioria do enredo através de sua existência fora do mundo do bloco de apartamentos, seus arredores próprios têm um caráter não menos distinto aural. O mundo aquático subterrâneo que habitam entre os esgotos consegue ser hostil em uma mão e enervante, mas igualmente para representar escapar do perigo iminente para a segurança. Tanto quanto eles incorporam em grande parte o alívio cômico de luz do filme, para todos os seus sinceramente bumbling incompetência, eles não facilitam o desenvolvimento emocional de Julie que, finalmente, fornecer-lhe as ferramentas para resgatar Louison si mesma. A estática distintivo spluttering de seus rádios de ondas curtas acima e abaixo do solo define-os como diferentes tanto em suas próprias e os olhos da população em geral. O estranho vento-up rádios que eles usam para se comunicar parecem quase tão susceptível de emitir um jack-in-the-box como orientação na fuga,
mas uma vez Julie tem um em sua posse torna-se a personificação de sua calma, mas determinado a rebelião contra o seu controle pai como personificado pelo sistema de ventilação todos os audição. Ao longo do filme, a notícia do mundo exterior é rara e sempre ruim, e os habitantes do edifício esconder daquele mundo, tanto quanto possível. Clapet diz Mademoiselle Plusse que "Pelo menos aqui temos um sistema", como se o verniz de civilização que eles estão lutando para manter dentro do edifício os eleva acima da massa fora. Como um exemplo de como é fácil a descida para a selvageria pode ser, é excelente. A própria personificação do cinema de terror, o monstro não é apenas no refúgio com a gente, mas o monstro é nós.
